矢野顕子のおすすめCD、アルバム紹介

日本語より英語の方が音とあっている気がした。
キャッチーな聞きやすさはあまりないと思うが、聞き込める曲が多いと思う。
秋冬の夜にあうと思います。いい季節に発売された。

あうぅ。
かっこいい。

彼女の音楽は私にとって、胎内で聞いた母親の心臓の音のようです。
卓越した技術、感情豊かなメロディ、複雑なリズム。
根底には、すべて「愛」が流れている。

「When I Die」―もし私が死んだら（その予定はずっと先だけど）、葬式ではこの曲を流してほしい。
っていうか、葬式、しめっぽいのイヤだから、ＢＧＭはずっと矢野顕子さんの音楽を流してほしい。
「ふりむけばカエル」「花のように」「わたしたち」「おおきいあい」「ひとつだけ」「ごはんができたよ」「ＤＡＶＩＤ」・・・もっともっと、たくさんの大好きな曲たち。
そんで、みんなで「あいつはなかなかいいヤツだった」とか言ってほしい。

私は今３５歳なんですけど
初めて私が矢野さんの音楽を知ったのは１６歳の時。
お友だちに「いいよ」って教えてもらった。以来、１９年、ファンです。
その時確か矢野さんは３４歳。
いつの間にか、その年齢を追い越してしまったけど、私はどうしてこんなに幼いんだろう？
矢野さんは、どうしていつまでもあんなに若くて美しいんだろう？
精神年齢は高く、その一方で、少女のような瑞々しさも忘れない。私も、そうありたい。

前もって言っておきますが、アッコちゃんの音楽は別格だと思っています。ヤノカミも個人的に別物と据えながらもとても好きな作品です。しかし今回の作品は曲的にはいまひとつ・・・でした。曲がいまひとつインパクトが弱い。逆に詞の方は素晴らしい『変わるし』なんてもう最高の詞だと思います。それだけに曲がもう少しひねり出してほしかったかも。ピアノは云うまでもありませんね。最近の作品のなかではどれよりも日本的なアルバムでした。

オール・タイム・ベストとセルフー・カバー・アルバムのリリース、そしてハラカミレイとのデュオ「yanokami」の活動を経て、「ホントのきもち」を継いで矢野顕子の早くも4年ぶりの新作は彼女の名前をタイトルにした「akiko」。という事で、いままでの矢野顕子より一層パーソナルな内容になるとは思いますが、大変楽しみにしています。トラックリストは以下通りに：

01. When I Die
02. Evacuation Plan
03. The Long Time Now / T Bone Burnett カバー
04. Song for the Sun
05. Whole lotta love / Led Zeppelin カバー
06. しまった
07. いい子だね
08. People Are Strange / The Doors カバー
09. The Wall
10. 変わるし

このボックスセットには日本語曲のうち6曲の歌詞を英語にした英語版を加えてレコーディング映像と「変わるし」のPVを収録した特典DVDもついていますが、3枚組としてかなり買う価値がありますよね。英語版を作るというのは、多分「yanokami」の英語版が故でしょうか。でも、何故か「yanokami」と「yanokamick」を聞いて比べたら英語版の方は詞の流れがより自然で、より聞きやすいと思っていますが、今回の「akiko」の英語版も楽しみにしています。

実は私はつい最近彼女の事を知りファンになったんですが、きっかけは今年の3月に我が国に開かれた国際的音楽祭「Mosaic Music Festival」だった。その時にyanokamiは一日限定の出演をされましたが、「せっかく日本からのアーティストなんで見に行かない？」と思って一回目の演出のチケットを買ったんですが、本当に行ってよかったです。
勿論、二人としての演奏は素晴らしかったが、今になってまだとても深く印象に残っているのは矢野さんのソロ・ステージで歌われた「ごはんができたよ」でした。正かこんな謳もあると思えなかった私は大笑いしながら幸せそうにピアノを弾いて歌っている彼女を見て思わず笑ってしまったんです。

こんなにも元気で、そしてこんなにも壮快で。矢野さん、こんなに素敵な音楽をありがとう。

単調に聴こえるドラムが、大きなスピーカーで聴くと和太鼓のように重くズンズンと響きます。JapanesegirlのA面復活です。全編に渡ってダイナミックな矢野さんのピアノが堪能できます。バックにまわってもソロを取っても、ほんとに面白い魅力的なピアノです。アメリカンルーツロックの形を採っていますが、時々聴こえてくる狂気をはらんだプリミティブな瞬間が最高です。矢野さんの狂気、やっぱりたまりませんね。最高傑作とは言いませんが、シンプルで非常に素晴らしい作品でした。

エレクトロニカへの傾倒から一転、原点回帰の渋いアメリカンロックへ。お得意のおちゃめな感じがあまりなく、歌詞世界も含めてとっても大人のほろ苦い味わい。打ち込みは一切なく、サウンドが良心的なミュージシャンシップに溢れていて、じっくり聴き込むとハッとさせられるフレーズが随所に盛り込まれているのはさすが。やっぱり顕子さんのピアノ好き。

歌がとても上手です。後ろの演奏もとても上手です。とてもいいです。

って小学生の感想文か！

でも聴いていて本当に気持ちがいい。奔放とは彼女のような歌いっぷりを指すのだろう。歌うことが本当に好きなのだということがよく分かる。Ａ面「アメリカン・サイド」でのリトル・フィートや、Ｂ面「日本面」での細野晴臣、鈴木慶一といったゲスト陣も豪華だが、それだけの人たちを引き寄せる魅力が、彼女にはあったのだろう。津軽民謡や古賀政男作品も、自由な解釈で彼女色に染め上げている。まさに時代によって風化されない音楽。

聴いていて楽しかったです。また何度も聴いてみたいです。

矢野顕子という天才ミュージシャンの出現は、驚きを持って迎えられました。

彼女の21歳の時のデビュー作『JAPANESE GIRL』は、1976年に発売されたものですから、もう30年以上前になるのですね。
発売当初から話題になっていましたが、今聴いても音楽は全く色あせていません。斬新さは現在でも新しく、デビューアルバムとは信じられないほど高い完成度を保っています。

その類をみない歌声と、リズム感溢れる多彩なピアノ。そしてリトル・フィート,細野晴臣,あがた森魚,ムーンライダーズ等の豪華なバックバンドの奏でる華麗な饗宴。どれをとっても水準の高い曲の連続です。

1曲目のヘビーなリズム感に支えられた熱演の「気球にのって」では、国籍と音楽ジャンルを超えたミューズの神の化身を見る思いです。2曲目の東洋的な旋律に乗せられた変拍子の続く「クマ」は、難しいリズムにうまくノッテいる矢野顕子の天才ぶりが伺える1曲です。

3曲目の「電話線」のメロディーも好きですが、ロサンゼルスでの録音となった津軽民謡の「ホーハイ節」を元に作られた4曲目の「津軽ツアー」の印象深さは類を見ないものですね。
また青森のねぶた祭りから題材が取られた「ふなまち唄 Part II」の原始的なエネルギーの爆発は、そのデビュー作にかける彼女の意気込みが感じられます。10曲目の「ふなまち唄 Part I」の内省的な歌唱と太鼓と笛という日本を意識したアレンジも斬新でした。

全ての曲の中で一番好きなのは、9曲目の「丘を越えて」です。あの古賀政男メロディをここまで独自の世界へと導いたアレンジに感銘を覚えます。リズムも強調され、なによりノリが違います。あがた森魚の歌声も光っていますか、彼女の名声を確立した1曲だと今でもそう確信しています。

これは星5つ以外つけようがありません。デビュー作から矢野顕子さんは矢野顕子を完成させていたということがわかります。日本の音楽の歴史においてたいへん意義深い作品といわれていますが、矢野さんが好きならあまり難しく考えなくても十分楽しめますよ。

このアルバムや、はっぴいえんど、ティンパン、キャラメルママ系列の人々が関わった音源はこの年代の録音で、どうしてこんなにも色褪せないのでしょうか。この作品は　A面　american side 　B面　japanese side （ｃｄでかいましたが）と明記してあり、前半はリトルフィートがバックバンドとして。後半は細野晴臣、あがた森魚、鈴木慶一などそうそうたるメンツが参加しています。（エンジニアには吉野金治も、やっぱり良い仕事）そしてその中で縦横無尽に泳ぎまくる矢野顕子さんの歌声、ピアノ。本当に二十歳前後だったのでしょうか、すでに独自のスタイルは完成されているかの様だし、泉のようにあふれでる才能とエネルギーにただ圧倒されます。音楽の化身って感じです。「大いなる椎の木」ため息がでるくらいすばらしいと思います。例えば今だったらクラムボンとか好きな人には間違いなくおすすめできるとおもうし、若い人にもどんどん聴かれるべき作品。

本当は「ザリバ」なのかもしれないが、これを読んでる人にはそんな説明は不要と思う。何の躊躇なく、これが「デビュー作」で良いと解釈してレビューする。まず、リトル・フィートとの共演５曲に圧倒される。ここで展開されている彼等の演奏は、彼等にとってもおそらくベスト・プレイのひとつで「鬼気迫る」という表現がまさにピッタリだが、これは彼女の猛烈な歌とピアノ、そして入念な指示によるものである（「我々はあなたの意通りにプレイしていない、ギャラは受け取れない」とローウェル・ジョージが語ったとか）。この時、矢野顕子20歳。信じられない。でも興味深いのはかつての「Ｂ面（日本面）」である。実に朴訥とした演奏が収められているが、全てが簡潔で力強く、実は奇妙奇天烈だ。これこそ真の意味での「フュージョン」「クロスオーヴァー」だ。今から30年近く前の東京のスタジオの片隅でこんなものが作られていたなんて。当時、矢野家は世界最強の母子家庭だったのだ（当時）。

最近は、テレビで歌って踊ればだれでも「アーティスト」と呼ばれる。はては、自称「アーティスト」まで出てくる始末・・・その言葉をお手軽に使うんじゃない！矢野顕子みたいなホンモノのアーティストに失礼だろう！そこのテレビの人！！すみません、取り乱しました。

矢野顕子はやっぱりすばらしいですね。20年も前の曲がかえって新しく聴こえる。そういう力をもった曲を作れる人です。彼女はピアニストとしても半端ではないので、レコーディングでもライブでも、一流のサイドミュージシャンしか呼びません。だから、巷にあふれるファストフードのような音楽とちがって、矢野シェフが天然食材を使って料理したホンモノの音楽は色あせず、心を深いところで癒してくれます。

とくにラストの「すばらしい日々」は、永遠の名カバー。「君は僕を忘れるから、そのころにはすぐに君に会いにゆける」・・・なんてすてきな歌詞だろう（奥田民生もすごいな）。その後、ピアノの間奏がはじまると、何度でも泣いてしまいます。ミノ・シネルの魔法のようなドラミングも、このトラックの聴きどころです。

このアルバムは本当に大好きでよく聴きますが、特に「すばらしい日々」のエンディングを聞きくといつも涙があふれてきます。

優美なピアノタッチに体は弛緩して、心は躍動する。
素直で可愛くて、大人で愛がある歌詞に胸が熱くなる。

矢野顕子の音楽がなければ生きていけません僕は。

この世で「ひとつだけ」の音楽。それが矢野顕子の音楽だ。
陳腐な言い方だが、この世にどこにもないOnly oneの音楽。
母親のような安らぎの歌声とピアノの響きが、
時にアバンギャルドで超絶孤高な異次元の世界へ誘ってくれる。
「どんなときも どんなときも どんなときも」彼女の音楽を愛し続けていこう。
そう思わせてくれる20年のキャリアのThe Very Bestな17曲。
個人的には佐野元春とデュエットした「自転車でおいで」が、ほのぼのして特にお気に入り。

やはり凄いと思うのです。
タイトルにもなった「ひとつだけ」はいろんなバージョンが出てますが、
よく見ると譜面も見ずに、共演者の歌いやすいキーにコロコロ変えても、
全然へっちゃらでピアノを引き倒すのです。

二曲目の「気球に乗って」は、バックがティンパンアレイ。
日本の天才達がもっとも脂の乗っていた頃の演奏とあって、
ライナーで矢野さん自身が言うように、ぜひ聞いて欲しい一曲。

「春先小紅」、「夢のヒヨコ」など、
個人的に大好きな曲が満載。子供に聞かせると喜ぶし、
歌詞を意味も分からず歌っているのをみると、矢野さんの曲は、
子供に対してなにか特別な力があるのかな？などと思ってみたり。

孤島で一枚アルバムを選ぶなら、絶対にこのアルバム。
私にとっては生きてきた４６年間のベストワンアルバムです。
学生時代に発表され、貧乏なけなしの中からレンタルしカセットにとり、ず〜っと聞き続けてきました。途中、レコードもCDも買ったけど、それは保存版！当時のカセットをいまだずっと聞いています。針の落ちる音からノイズまで私の身に染み付いてます。車にもこれ聞きたさに中古を探しわざわざカセットを搭載しています。（話はずれますが、昔のカセットってすごく丈夫だったと思いませんか？）。
学生時代の最後を「また会おね」で締めくくったのですが、人生の最後に締めくくりたい曲も「また会おね」です。葬式のときには、この曲で送り出してもらおうと決めています。

２０年ぶりにアルバム全曲を聴く。当時はLPレコードで、テクノ＋歌声が非常に斬新さを感じた。
今でも十分通用するが、２０年間の曲のスピードには若干乗り遅れてきたかな・・・までも矢野顕子は好きだし。このアルバムは自分の中の上位。

完成度の高い何年たっても色褪せない素敵なアルバムです。

癒やされますね〜。

矢野さん独特の世界観にどっぷり浸っていると、日頃のストレスがどこかへ飛んでいってしまうかのようです。

わたしは懐古主義者なのかもしれませんが、アルバムを聞いていると、一昔前の時代の匂いが漂ってくるのもいいですね。

完成度の高い楽曲とともに、この懐かしい感じが味わえるのがまた良いのです。

一生聞ける宝物のアルバムですね。

あっこちゃんファンは、みんなすきなんじゃないかなぁー
このアルバム。「ひとつだけ」「在広東少年」「またあおね」「ごはんができたよ」あっこちゃんいまもよく歌ってます。
私の好きな流れは、「青い山脈」から「げんこつやまのおむすびさん」の矢野節炸裂から「またあおね」でちょぴりぃなーいたけどぉ
「ごはんができたよ」でこんなにぃーげんきさぁーになります。（笑）
ぜひ、大声で一緒に歌ってください。

プロデューサーが矢野顕子・坂本龍一となっての第一弾。「Japanese Girl（７６）」−「東京は夜の七時（７９）」までを第一期とするなら、ここからが第二期になる。第二期の終わりは「グット・イブニング・トーキョー（８８）」といえるだろう。この頃の特徴はやはり坂本龍一の影響でスタジオワークが中心となっており、サウンドが非常に凝っていることが挙げられる。しかし全体の曲調はまさに「あっこちゃんワールド」そのものだ。アルバム一曲目にある名曲「ひとつだけ」は、今では矢野顕子の代表曲として知られているが、元々はアグネスチャンに提供していた曲である。アナログ版では２枚組みで８分を超す曲「げんこつやまのおにぎりさま」も収められている。CD時代でも長いがアナログ時代ではポップスでは滅多に見られない長さである。しかも童謡を複雑にアレンジした曲で驚くほどにサウンドの完成度が高い。アルバム作成時は妊娠しており安定期に入ってからボーカル入れをしていたとのこと。ジャケット写真で化粧をしていないのはそのため。アルバムのライナーノートの最後に"HOOTA & OHKII NECO-CHAN & MIU"と書かれている。かくしてファンは生まれたばかりの子供の名前を知ることとなる。（筆者は矢野顕子デビュー以来のファン）

私は赤塚漫画をリアルタイムで読んでいた世代ではないが、
このＣＤは冒頭から最後まで楽しく聴くことができた。

つまりは「赤塚不二夫そのもの」を、
それぞれの演者が音楽表現した結果が今作なのだと思う。
歌唱の上手下手や演奏スタイルは考えてはいけない。

いま一度「天才バカボン」を一通り読みなおすといい。
赤塚不二夫自身が追い求めたであろう「非常識の軌跡」。
あれを音楽表現しようとは、甚だ天晴なバカさではないか。

真面目が取り柄の人が買うことには、賛成の反対なのだ。
バカ田大学の優等生だけが楽しめるのだ。これでいいのだ。

「赤塚先生の作品が好き」って人は買わない方がイイと思います。
参加してるアーティストが好きな人は、買った方が良いと思います。
特に、いろんなアーティストが入ってるので、アルバムとしての一貫性が欠けていて、通して聞くと、とても聞き難いと思います。
帯で娘さんがいってらっしゃる通り、各自の解釈があって出来たトリビュートだと思うので、志しとしては、良いと思います。
ただ、音楽CDとしての完成度はとても低いと思います。
ウチも購入して、半分が駄目だったので、ちょっとガッカリです。
ただ、最後の二曲は物凄くイイです。
それだけが救いな気がします。

15曲入っているアルバムCDだが、あまりいい曲はないというのが感想。
14番のBAKABONは聞いてよかった。これは歌がうまい。
15番の元祖天才バカボンの春は、懐かしい。アニメを見ていた時はバカボンより年下だったのに、今ではパパの年齢になったのか・・・と、しみじみと考えされられたが、それ以外の曲は大したことがないと感じた。
特にヘビメタの歌い手が下手くそ。１回聞いて、もう聞かない。

星のラブレターを最近、知人と二人で歌いました。歌詞やメロディーを忘れ
ていて、上手くは無かったけどこの唄が町を流れていた頃の自分を思い出したりして「卒業アルバムみたいやな」と一人心地。
昔の自分やあの頃の空気、あれやこれやを感じ（た気になり）もう一度、
卒業アルバムや日記を読み返す感覚で注文しました。
気恥ずかしかったり、泥臭かったりするだろうけど、なくしちゃいけない物を
取戻せそうな気がするから。
綺麗な音楽で自分のきた道を振り返りたい30歳台なら。
こっぱずかしいけど一緒に買いませんか？

島唄はロシア他、世界中で有名になっていますが、改めてＢＯＯＭの島唄を聴きたくて購入しました。やっぱり最高ですね〜＾＾風になりたいなど、特に意識していなくても心に残っている曲ばかりです。ボーナストラックには矢野顕子さんとのセッションなど、お楽しみが沢山で超オススメですｖ

THEBOOMの２枚組ベストアルバムです！まずオススメの曲が「星のラブレター」どこかで聞いたことがあるような、ラブソング。普通のラブソングとは違い、少年らしさのある歌で、Aメロからサビまでグッときます。「月さえも眠る夜」最初のメロディが最高によい音がしています。サビも感動できます。「島唄」年々色あせない名曲です。とにかく最高です。「真夏の奇跡」こちらも最初のメロディから、ココロがいやされます。最初のフレーズの唄い出しもMIYAらしくここちよいです。サビが一番素晴らしいです。「ブランカ」明るく、サンバの混じった曲です！サビは躍りたくなるテンポで楽しくなります。「帰ろうかな」祭りで流れてくるようなメロディに、感動的なメロディがまじってます。MIYAの思っていることがおそらく深くつまっていることでしょう。「風になりたい」『島唄』と同様の代表曲。間奏のサンバ部分はすごく盛りあがります。すごくいい曲ですが、サビの部分にもうちょっとサンバリズムの激しさがほしかったです。でもとても元気になる曲です。ほかにも初期のスカナンバーなどもたくさんあり、ものすごくオススメのアルバムです！

　こんな買い方始めてしました。（宮沢さんが二千年の恋に出ていたのは覚えていた。）彼の美しい声と詩とサンバのリズムが心地よく私の耳に響いていて、そのとき購入した氣志團のＤＶＤと一緒に買って家路につきました。　今，氣志團の次にヘヴィーローテーションです。彼のファルセットが大好きです。そして矢野顕子さんとのコラボでも二人の歌声がステキです。（”それだけでうれしい”を聞いていると涙が出そうになります。）子どもの学校に矢野さんが公演（もちろん歌ってくださった。）に来てくださったのですが、次男はＣＤを聞いてすぐわかりました。ステキ！

This is one of the finest cds together with "Fareast Samba."Amazing CD!!! Get it now!Sorry, I don't speak japanese, just a little bit.

矢野顕子ほどカバーが面白いミュージシャンはいません。というのも、彼女のカバー手法は曲の徹底的な分解と斬新な再構築を見せるからです。単にアレンジを着替えるのではなく、原曲の核心となる要素を抽出し、それを元に譜割りを再構成して主題の行間を一層感じさせるように仕上げるので、全く新しいうたが誕生するのです。まるでうたの中にあったもう一つのうたを剥き出すよう。一方繊細さも奔放さも自由に描ける歌表現の自在さや、勿論有名なピアノプレイでの歌心豊かな音色・高度な技術力も、抽出した主題を表現する上で無くてはならない武器であり聴き所です。これらずば抜けた音楽的創造力と芸術的感性、そして熟練された手段が揃った矢野のカバーこそ、他では聞けない斬新さを味わえるんです。

例えば「しようよ」では詞中で伝えたい素直さを前面に出した譜割りです。そしてピアノや歌い方の中に詞の世界が一層息づいた日常風景を見せるのです。するとことばの活力は更に生き生きし始め、主題が原曲よりはっきりと浮び上がり、メッセージがしっかりとこちらへ届くのでした。
また「ばらの花」はことばが新しく音を決めます。まるでジャズのアドリブ。メロディから自由になったことばたちは自分で新しい音を五線譜に定めるよう。秩序だった原曲の淡々とした空気感と違い、感情意思をこめられたことばたちが表情豊かに独特の間合いを作り始めてゆくのです。全く別の曲になるとは当にこれですね。だからくるりの同曲とは違う聴き方、効用があるんです。分解と再構築のキュビズムのような、前衛的で新感覚の抽象画に面白みを覚えてくるときと似ていました。

「愛について」は一つ一つのことばにこめる表情から、友部正人の詩にある素朴さ、深さを再抽出し伝えてきます。例えば母と子、そして男それぞれの“生きてゆく”の歌い方にこめた力をきくと、表現者の深みに触れられました。行間の趣と詩の綺麗さで最もお薦めの曲です。
「ニットキャップマン」も素朴さの中に儚さと悲哀を感じさせ、淡々とした構成が非常に感動的ですし、詞へのめりこませる矢野のストーリーテラーとしての力量も聴き所です。

唱歌「椰子の実」のアレンジは非常に爽快。これぞ矢野の新解釈で軽快なピアノは小さな実の旅を小気味よく想像させる一方、島崎藤村による文語詩の響かせ方も斬新。椰子の実一つ、と最後にリフレインする中に新しい感覚で描かれた風景があります。

作品はどこをとっても素晴らしい楽曲ばかりなのです。

内容もジャケットも良いのですが・・・iPodでここにしか収録されていない『ばらの花』『電話線』等の名曲が転送できないのはさすがソニー!いやらしいですね。おかげで『ばらの花』をなかなか聴くことができなくなりました。このあとアッコちゃんはヤマハへ移籍したので其の後の曲はちゃんときけます。『いままでのやのあきこ』に『あたしンち』を入れてくれたので『あたしンち』は聴けるようになりましたが『ばらの花』をいっそ入れてほしかったです。このハイブリッド盤だけじゃなく、通常盤も改めて出してください!買いますから!!

　先日図書館へ行ったとき、「ピヤノアキコ」というＣＤに出会いました。以前、矢野顕子さんのＣＤは数枚持っていましたが、引越しの際処分してしまいました。懐かしさもあって借りてきたのですが、ピアノのだけの弾き語り。アキコさんの優しい歌声とピアノの美しい旋律に改めて衝撃を受けました。　このアルバムのどの曲も、疲れたサラリーマンの心を癒してくれます。まるで母親に抱かれて眠る子供達が覚えるような安堵感。　聞いたことのない方は、是非一度聞いてみてください。特に企業戦士として日々闘っている方々には、だまされたと思って聞いて欲しいと思います。心が洗われるようですよ。お勧めです。

　先日図書館へ行ったとき、「ピヤノアキコ」というＣＤに出会いました。以前、矢野顕子さんのＣＤは数枚持っていましたが、引越しの際処分してしまいました。懐かしさもあって借りてきたのですが、ピアノのだけの弾き語り。アキコさんの優しい歌声とピアノの美しい旋律に改めて衝撃を受けました。　このアルバムのどの曲も、疲れたサラリーマンの心を癒してくれます。まるで母親に抱かれて眠る子供達が覚えるような安堵感。　聞いたことのない方は、是非一度聞いてみてください。特に企業戦士として日々闘っている方々には、だまされたと思って聞いて欲しいと思います。心が洗われるようですよ。お勧めです。

２００３年時点における矢野顕子ピアノ弾き語り集大成アルバムである。１４曲目「ばらの花」１５曲目「電話線」そして１６曲目「あしたてんきになれ−雨降り−相合傘」は、このアルバムのみの収録されている。１６曲目は１９７６年の新宿ロフトでの録音だ。この年は初のソロ・アルバムJapanese Girlを発表した年である。これはNHKラジオ第一放送若いこだまをやっていた頃の矢野顕子そのままのノリで録音されている貴重な音である。ジャズ弾きらしい左手のリズムの取り方、まさに最初期の頃の矢野顕子の弾きかたである。また歌うキーも今より少し低く歌い方もセクシーだ。一方で２００３年に新しく録音された電話線の方は、まさに今のピアノアレンジでとても繊細な音と難しいコード展開を使い、そして歌うキーも高く表現力も若い頃から比べると格段の違いがある。しかし、今聞いても７６年録音の弾き語りはしびれる。この頃の矢野顕子はジャズプレーヤーであることがよくわかる。こここそ矢野顕子の原点だ。（筆者は矢野顕子デビュー以来のファン）