リチャードティー(Richard Tee)のおすすめCD、アルバム紹介

CDショップで何気なく手にした一枚でした。
ジャケットだけを見るとかなり派手な感じがしますが、中身は素敵でおしゃれな曲に、落ち着いた女性歌手の声。
よく聴いてると、歌詞も可愛らしいです。
飽きずに永い間聴けるCDだと思います。

休日、自宅でのんびりしながら聴きたい一枚ではないでしょうか。
一番目の「SAY YOU LOVE ME」という曲、オススメです。

"Say You Love Me"は、ミニー・リパートンの"Lovin' You"、Angela Bofillの"Baby,I Need Your Love"タイプのいい曲だぁ〜。でも私のお気に入りは、５曲目の"Give It Time"なのさ。なによりRichard Teeのアコピが素敵すぎる。曲の終わりの美しいストリングスから、アップテンポな"There Is No Time"に移ると、女性コーラスから後ろで鳴ってるのは、またまたR.Tee先生のアコピなワケでして・・・。クリード＆マシュー博士から、幾年たっても色あせないプレゼントなのですよねェェェ！

マツモトトモさんのコミック『キス』にSAY YOU LOVE ME が何度も出てきて気になってCDを聞いてみたらハマリました。
明るい気持ちいい感じの曲と声ですね。
晴れた日のドライブなんかでこのCDを聞きたいです。

このしっとりとした歌い方・・・たまりません!!特にsey you love me(愛してると言って)はすごく好きです！知らない方も一度聞いてみてはいかがですか？

　一曲目の“Say You Love Me”は隠れた名曲といえるのではないでしょうか。自然な旋律、必要最低限なアレンジ、当時誰かのカバーかと思いきやパティ・オースチン自らが作曲したものとわかり驚いた記憶があります。　また、ここでのデヴィッド・マシューズのアレンジはかなり控えめな印象を受けます。所々彼らしいアレンジが見受けられますが、全般的に無駄なソロもありませんし、ヴォーカルをフューチャーしたアルバムだから当然なのかもしれませんね。　スタッフのメンバーが多く参加しているせいもあり、なんだか「スタッフ＋パティ」という感じがします。　次作のデイヴ・グルーシン編曲による“ハバナ・キャンディ”と聞き比べてみるのもおもしろいと思います。

サックス奏者トム・スコットの８１年にＮＹボトムラインで録音されたライブアルバム。サポートはスティーブ・ガッド（ドラム）、リチャード・ティー（キーボード）、マーカス・ミラー（ベース）などです。他にもギター、パーカッションがいます。

フュージョン（スムースジャズと表記してることもある。調べたらどちらもほとんど同じ意味らしい）テイスト炸裂なアルバムになってる。トム・スコットはスティーリー・ダンのアルバムで聴いたことがありましたが、他のメンバーがすごいからなのか正直印象が薄かった。ごめんなさい。でもここでははっきりと多彩なメロディーを聴かせてくれる。喉が渇いた時に飲む水がスーッと体に浸透していくように耳に優しく入ってきます。

他のサポートにも共通のことなんだけど、テクニックが凄いのに耳障りじゃない。テクニックオンパレードでしらけることはさせないところは名人達だからこそなせる技なのかな。ソロも最高で、特にマーカス・ミラーが見せるソロは絶品！絶妙なタイム感は聴いてて気持ちいい！ベースはリズムだけじゃない、メロディーだってかっこいいんだと訴えかけてくるようです。価値観変わる。そんなすごい演奏のあとにガッドのソロが心をわしづかみにしてきます。しかも曲の終わりごとの「こんなの余裕です」と言いたいような雰囲気！ニクイね！でもかっこいい！車乗ってる人はこういうの聴きながら夜の街をドライブしてみては？大人の余裕をみせてやりましょう（誰に？）

タイトルが「アップルジュース」だけど、ジャケットでは顔がリンゴになってる人間がサックスを演奏しているものになってます。これまたイカす！

ありきたりの評価かもしれませんが、これと「ニューヨークコネクション」がトム　スコットの最高傑作でしょう。エリック　ゲイルとヒュー　マクラッケンのギターの絡みは絶好調です。ところで、この時代の日本でのライブ聞いたことあるのですが、トム　スコットはソプラノサックスとリリコンは流石でしたが、テナーはよれよれだったのですよ。

フュージョンの最高傑作に挙げられる名盤です！しかし！
各メンバーのソロの素晴らしさばかりが取りざたされるようですが，思うにこのアルバムのハイライトはそれにもまして，「ゲッティン・アップ」のリリコンソロをバックで盛り立てるスティーヴ・ガッドのドラムです。
テクニックや斬新なフレージングに，この人の素晴らしい音楽性はかすんでしまいがちですが，この人は本当にテンションとリリースの使い分けがうまいです。
起承転結のはっきりしたトム・スコットのソロにぴったり寄り添い，ここしかないという瞬間で「今だ！」とばかり爆発するドラム。次々と変化するリズムパターンやフィルはすべてソロへの反応であり，どれもが「音楽として」機能しています。

４ビートでなくても，これだけ自由になれるんじゃーと教えられます。これこそジャズスピリットですね。いやーこの部分，何度聞いてもため息が出ます。

スティーリーダン等でもおなじみのｓａｘ奏者トムスコットの８１年のライブを収録したアルバムです。嬉しいのは参加メンバーの豪華さ。ｇにエリックゲイル、ｋｅｙにリチャードティー、ｄｒにスティーブガッドとまんまスタッフのメンバーが集結。ちなみにｂは当時まだ無名に近いマーカスミラーです。
これらの完璧なサポートをバックに、トムスコットのｓａｘ＆リリコンも、時にファンキーに、時に哀愁一杯に吹きまくられています。もちろん、バックのメンバーも、単なるサポートだけでなく、ソロの持ち場では素晴らしいプレイを披露しています。
メンツといい、内容といい、８０年代のフュージョンファンであれば、避けて通れないアルバムではないでしょうか。

とにかく脱帽。普段、乗りにばっかり拘ってメロディを気にしない人々！これを聴けば「要はわしらは乗れるメロディに出会えていないっつうことか！？」ということが分かるでしょう。今日の貧困な音楽とは別世界です。温故知新です。現在のちゃかしい音楽を聴いて喜んでいる貴兄！これを聴いて己の未熟さを悟りましょう！（個人的には＃２：マーカすのFunkyなベースプレイ、＃５：リチャードの煌びやかなピアノ、そして＃６：抑えの効いた燻し銀のゲイルの生ギが大好き、もちろんバンますトムさんも良いよ！）

ゲイトマウス・ブラウンのオーキードゥーキーストンプを取り上げている事を引き合い出すまでもなく、元々はキング・カーティス・バンドのギタリストでもあり、Ｒ＆Ｂとブルースが中心の音楽的背景が強くある。
テキサス・ヒューストン系ジャンプブルースの洗礼を受けながら、それだけに留まらぬのは、アレサ・フランクリンやサム・クックなどのＲ＆Ｂ歌手のバックを受け持ったという経歴もあるだろう。ともすると、ジャズ側からのアプローチだけが話題となるわけだが、ベースの部分、つまり出自がよく分かる傑作アルバムという事だけは確かだ。

　ラストのブルース！聴いてみ！参考にならないという奴、あなたは未熟だ。エモーショナルという言葉はこういうことを言います。ジャケットはGibsonES-335みたいだけど、この音はTelecasterだよねぇ？他の曲も素晴らしいですよ。２５００を越えるセッションに参加した達人が「坊や達、聴きな。これがR&Bギターだぜ。」とニヤリとして出した初ソロ。言われ尽くされていますが超名盤。ギタリスト必須。

一時期、四六時中、こればかり聴いていた(聴くだけではなく、必死にコピーした！)。改めて考えると、あれからもう30年近い月日が過ぎている。何だか夢のような気がする。

スタッフの一員として活動する以前のデュープリーは「知る人ぞ知る」マニア好みのスタジオ（セッション）・ミュージシャンだった。
スタジオ・ミュージシャンには、主役に合わせて変幻自在というタイプと、「俺はこれしか弾けないもんね。それでもよければ使ってちょ」というタイプがいる。
デュープリーはもちろん後者であり、その代表格といっていい。それでもひっぱりだこだったのだ。このアルバムで聴かれるギターも、難しいことは全然やってなくて、テクニシャンとは思えません。
ところが、それが大きな罠で、この通りに弾こうとしてもまずできない。というか、そんなことをしても無駄なんですね。デュープリーはワン＆オンリーのギタリストなのですから。

このおじさんの渋さ、愛嬌のあるR&Bﾃｲｽﾄ、人間味の滲んだﾌﾟﾚｲと曲間の立ち居振る舞い････。どれをとっても一時代の生き証人だなあと感じ入ってしまう。大阪のBLUE　NOTEでｱﾝｺｰﾙにも応えた後で、腕時計を眺めてから「もう時間も遅いし明日が早いから終わりだよ。」と言って自ら愛用のｷﾞﾀｰや機材を片付けだし、やんやの拍手の中楽屋に戻っていった姿が今でも印象に残っている。このおじさんと言えばまず本作品の名前が挙がる名盤だが、何気ないようで実は細かいところまでいろいろ隠し味が施されていて、永く聴いても聴き飽きしないところが凄い。

同僚(?)のE.ゲイルが(ソロアルバムでは)R&Bフィーリングを感じさせつつも、そこに収まらない形で自らの音楽性を発揮している感が強いのに対して、この人は本当に実直というか、浮気をしないというか...(^^;
R&B、Soul、Bluesといったある種、我々が本当には感じ切れないフィーリングを、"ギターに託している"感じさえしてきます。お見事です。
カテゴリーこそ"フュージョン"になっていますが、間違いなく、R&BやSOULといった棚に堂々と並べられるべき作品だと思います。

　このアルバム発表後のツァーの模様が、当時ＮＨＫ−ＦＭで放送されたのだが、この時のエアチェック・テープは今では我が家の家宝となっている。だってゲイルにティーにガッドにウィル・リーだよ？ラルフ・マクドナルドとガッドによる長−いソロつきの「オレンジ・エクスプレス」は悶絶。・・・とまずは家宝自慢（爆）　このムードを支配しているのはティーによる淀んだ（？）ローズに他ならないが、グローヴァー・ワシントンＪＲを引き合いにだすまでもなく、このメンツによるどす黒いバッキングに乗ってナベサダが吹きまくる名作。何だかサックスの録音の仕方もいつもと違って非常にオンマイクというか、生々しい。本人は「寒いＮＹ録音だったので、ダークになってしまった」みたいなことを言っていたような気がするが、それこそナベサダの諸作中の異色のアルバムにしている理由だ。これぞ「オトナのためのアルバム」に他ならない！　マーカスのベースも異常に重い。あんなに弾きまくるかと思えば、こういう渋いプレイ。マーカスはどうも・・という方にもお奨め。

むかしこの人の『パーカーズ　ムード』『アイム　オールド　ファッションド』を聴いてその情熱と音楽的な完成度にびびりまくったことを思い出す。世界的なサックス奏者。この作品はややスムーズジャズよりの作品。リラックスして聴ける楽しい作品。プロデュースはラルフ　マクドナルドで、暖かい彼の人間性が良く出ている。ハートウォームな作品。１０点中７点。マーカス　ミラーやらスティーブ　ガッド／リチャード　ティー／エリック　ゲイル／グラディーテイト＝ボーカルで参加しております。聴くとほっとするアルバムだ。

18年前に購入しました。いつ聴いても何度聴いても飽きません。ランデブーは「夜の蝶」のようで、ロバータのスティルアラウンドを雨の日に聴くのが情緒あって好きです。静かな大人の音楽。

このアルバムもいいで！ナベサダの最高の作品の一つですね！ラルフ・マクドナルド絡みはほんといいで！同じバック・ミュージシャンで”グローバー・ワシントンＪｒ”のワインライトはもてはやされたけど、日本人買えよナベサダのこの作品メチャいいのに！ＡＯＲファンは絶対買いやで！ロバータの”アイム・ザ・ワン”とグローバーの”ワイン・ライト”とこの作品は絶対買って損なし！

亡くなる１年前の作品。発売前の雑誌のレビューで「Ａ列車」再演と書いてあり、何とも言えない予感がしたものです。

そのすぐ後にあった「Richard Tee Commitee featuring Kimiko Itoh」の大阪公演は、第１部が伊藤君子のステージ、休憩後の第２部がティーのステージだったのですが、第２部が始まってしばらくしてピアノのペダルが故障し、テクニシャンが修理にかかるというアクシデントがありました。「どうしよう、『Real Time』でもやろうか？」とステージ上の喋りが聞こえ、その後客席に向かって「プログラムは変えない。次の曲『マイ・ファニー・バレンタイン』をローズでやろう。」と言いました。
ルバートで弾き出し、時々おどけて「まだかな？」とピアノの下で作業するテクニシャンを覗き込むティー。アルバムのバージョンとは一味違う演奏ぶりに、このときもまた「ああこれは貴重なものを聴いてるな。後々ますます貴重になるかも。」と思ったものです。

あの予感が、あんなに早く的中するとは…。

ステージは「マイ･ファニー･バレンタイン」「イン･リアル･タイム」と本アルバムの曲が続き、ピアノが直ってやってくれたのが「ストローキン」！最高でした！
すべてが貴重な体験となったのでした。

コンサートとともに、思い出の１枚になっています。

８曲目の「愛を贈れば」と言う曲は今にも愛が溢れだして来そうな曲です。こんなに、ぐっと込み上げて来る感じはなかなか味わった事が無いです。

彼のピアノって人柄が出てるというか（会ったことはないけど）、音から優しさがこぼれ出しそうな気がします。１曲目を聴いていると何故か目頭が熱くなります。ガットの福与かなドラムにファンキーなウィルリーのＢａｓｓ、その上で自由にコロコロとメロディーを奏でるティーのピアノ。彼がニコニコと大きな体を動かしながら気持ちよさそうにピアノを弾く姿が目にうかびます。彼が亡くなったなんて未だに信じられません・・・。

大きな体に、3つくらい鍵盤を一緒にたたいてしまいそうな指、そこから叩き込むように流れるローズの音・・・。本当に好きな人にはこの1枚を聞けば聞くほど「もう一度、演奏がききたかった！」と思うのではないでしょうか？これほど日本人に愛されたピアニストも、後何人くらい残っているでしょうか。鬼畜に入ったピアニストの形見のように大事に大事に聞いていきたい1枚です。

数え切れないセッションに参加し、その独特のファンクネスを振りまいてきたR.ティー。悲しいかな、これが最後のリーダー作です (T_T)
まさにスピリチュアル・ブラザーとも言うべきS.ガッド、W.リーやJ.トロペイなどの仲間を引き連れ、リラックスした中にもしなやかに、時に激しく、その華麗なサウンドを展開してくれています。
決して上手いボーカルではないのですが、あったかくて、優しいその歌には、彼の紡ぎだすあの音、リズムと同じだけの価値があるのではないでしょうか。
たった５枚しかリーダー作を出さなかった偉人は、これを私たちへの置き土産にしてくれました。
あー、惜しい！！私自身、"リアル・タイム"で彼のプレーを聴いていなかったことが悔しい。。。

ンもう１発目からゴキゲンなTee Time。ゴリラなドラム、ベースラインに、この男のヴォーカルとピアノが乗れば、座っていられる筈もございません。いぶし銀のスタジオミュージシャンとして知られている彼ですが、看板モノに敵うわけないでしょう？一発音が出るだけで、Teeとわかる音粒は、これからも永遠に僕たちを楽しませてくれるでしょう。この素晴らしいアルバムに会えた事自体に感謝したいです。１曲目から、最後のスピニング・ソング迄のマジックにあなたも浸ってみませんか？（曲の途中で、歌声やアンサンブルにまじって、”デヘヘヘっ”とか聞こえるのが、更に超Cuteだ・・・）