マイクスターン(Mike Stern)のおすすめCD、アルバム紹介

いつも感心するのは、貞夫さんが常にその時代で一番旬なメンバー達と音楽を作っている事。ボナですね。やりましたねぇ。彼と共同作業で音楽作ったの、これが最初だと思いますが結構早かったですね。あくまで美しいサウンド。リチャードボナと貞夫さんの相性が良かったのでまた傑作が生まれましたね。次のボナとやった作品にも感動しました。またジョージウィッティって、あの新生ブレッカーブラザーズのツアーで参加していた人ですよね。こんなに繊細にピアノを弾くとは驚きました。

1　ディストーション・ギター・コードかき鳴らし
と
パーカッションのロックなイントロ。

マーカス・ミラーの
ジャコ・パストリアス・ライクな粒立ちとフレーズ
のベースリフがかっこいい
（ミラーはジャコの大ファンですね）


4　マイルスのミュート・バラード・ソロ
がたくさん聴けるジャズブルース・タイトル曲


5　とぼけた感じで愛嬌のあるメロディ
がとってもグッドなファンク

　　なぜか「クール・ストラッティン」
　　という言葉が脳裏をよぎる
　　（有名な同名曲とは別に関係ありません）

　　さらになぜか
　　ジョン・ルーリーのラウンジ・リザーズ
　　のような"フェイクジャズ"の薫りも漂う


6　フェイドアウト近くで、
80年代版「ドナリー」
といった感じの難解で長いテーマが続く
(「ドナリー」というよりも実は
　フランク・ザッパの曲に近いが)


ジョン・スコフィールドのウネウネフレーズ
はそれほどはっきりとは現れないが、
それでも充分個性的

1983年に発表された復帰第3弾です。優れたミュージシャンというのは、同時に優れたプロデューサー能力を持っていることは、いまさら言うまでもありません。60年代から70年代にかけてチック・コリア、キース・ジャレット、ジョン・マクラフリン、トニー・ウィリアムスなどを世に送り出したマイルスですが、80年代ではジョン・スコイールド、マイク・スターン、マーカス・ミラーというスーパースターを育て上げました。

マイルスの全盛期を知る人にとっては、80年代のマイルスが作り出した音楽に対して複雑な感情をもっていることは改めて私が触れることもありません。でも、ですよ。でも「素の耳」でこの作品を聴くとかなり格好いい作品なのです。1曲目「Come Get It」での衝撃的な導入部は、発売から20年以上も経ったいまでも背筋がゾクゾクする破壊力をもっています。文句なしに格好いい！マーカス・ミラーのベースは唸りに唸っています！自身の衰えを隠せないものの、だからこそ若手ミュージシャンを自由自在に操って素晴らしい音楽を創出する類い稀な才能は、やはりマイルスならではのものです。

1981年に6年の沈黙の後復活したマイルス。復帰第一作の『The Man with the Horn』→『We want Miles』→『Star People』とつながり本作は復帰第三作目。1983年に発表されている。1981年と83年の来日ステージではマイルスの体調・健康状態が完全復活していないのは誰が見ても明白で、ファンは1973年の交通事故や1975年来日時の舞台での怪我の後遺症、そしてあの嵐のようなジャズ・ファンクの渾沌のエナジーですり減らしたであろうパワーの減退を心配したものだった。プロデュースはテオ・マセロだが本作が最後になる。次作『Decoy(1984年発表)』ではマイルス自身がプロデュースにあたっていてシンセのロバート・アービング3世をコ・プロデューサにすえている。このアルバムではジョン・スコフィールドが目茶苦茶目立っている。一方マイルスは完全復活までは今一歩である。完全復活は次作『Decoy』まで待たねばならなかった。

一聴すると、キャッチーなメロディも少なく、取っつきにくいおかげで、見過ごされやすいアルバムですが、その後のライブで採り上げられる曲もあり、Miles自身も気に入っていたと思われます。何度か聴き込んでください。きっとあなたもこのアルバムの良さが分かります。基本的には、Blues曲が好きなら、（そうでなくても）愛聴版になりますよ。

　復帰後二作目となる本作品は、マイルス復帰後二度目の来日時に演奏したレパートリーが多く含まれている。メンバーもほぼ同じ。　アガルタの頃に比べると、混沌の度合いが薄まり、ややポップになった印象。と同時に緊張感もやや少なくなった感がある。パワーがあって、それなりに聞き応えはあるが、どうしても聴く方としてはマイルス・デイビスの音楽として聴いてしまうので、そうすると革新的な事をやっていない本作には、あまり高評価は与えられない。　この頃のマイルスは絵を描く事に凝っていて、本作品には彼自身の絵が取り上げられている。変な絵だ。

腕達者なメンバーを揃え、スタンダードナンバーをアレンジしたアルバム。（１）はサンバにアレンジ、メンバー全員で飛ばしまくる。イントロ＆エンディングのA♭△７♯５♭５onＧのＶＳＯＰっぽいコードがポイント。（２）はミディアムスローの好演奏、Ｄキコウスキーのバッキングコードワークが聞き物、Ｂ♭→Ｂ→Ｃ→Ｄ♭→Ｄ→Ｅ♭と１コーラス毎に半音ずつ転調しエンディングにはＥ△7/Ｇ7/Ｃ△7/Ｆ△7/からＥ△7というコルトレーンチェンジを使っている。（４）はスローテンポのテーマメロディーの1拍をアップテンポでの１,５拍に数え３拍フレーズにしてスローからアップテンポへリズム変換するアイデアを使う。これはアンソニーウイリアムスがマイルスグループ時代よくやっていた手法。マイルスの名演で有名な（５）はｔｐにランディー・ブレッカーを起用。美しいバラード（６）のＤキコースキーはハンコックのコードワークを意識した演奏。ボブバーグのオリジナル（７）はマイクスターン（Ｇ）が入るＢ♭の循環コードの曲。イントロ＆テーマのテンションノートだらけのＧ＆tsユニゾンとくればステップスアヘッドか。ＢバーグオリジナルのＧｍの３拍子（８）はソプラノで演奏。３拍子でソプラノとくればマイフェバリットシングス。この手の曲でタイナーバッキングになるのはもうお約束。スタンダードの（９）はＲブレッカー（flh）、イントロからテーマに入る部分が面白い、ＤキコウスキーがＣコリアを意識したようなフレーズを弾く。このアルバムはＢバーグとＤキコウスキーが影響を受けたミュージシャン達へのオマージュのようにも受け取れる。ＢバーグとＤキコウスキーのスケールイン/アウトフレーズの好演奏が聞けるアルバム。

10曲目のIt could happen to youがそれです。内容も想像通りすばらしいです。

〓−−〓−¨〓−〓〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−〓〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−¨〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−〓〓−§〓'−〓〓−〓−-〓−−〓−'〓−§〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−〓〓−'〓〓〓〓−−self-made man〓−−〓−〓〓−"〓−〓〓〓〓〓−〓〓−−〓〓'〓−'〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−-〓−−〓−−〓−−〓−−〓−-〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−-〓−−〓−−〓−−〓−"〓−〓〓−−〓"−〓−〓〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−−〓−'〓-°〓〓〓〓−〓〓−¢〓−¬〓−−〓−〓〓−¨〓−−〓−£〓−−〓−-〓−〓〓−"〓蚕−〓−§〓−−〓−−〓〓−〓−'〓−−〓−−〓−〓〓−−〓〓〓〓−−〓−−〓−−〓−"〓−−〓−"〓蚕−〓−−〓−〓〓−〓〓−−〓−〓〓−−〓−¬〓−"〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓£−〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−¨〓−〓〓−〓〓−§〓−−〓−−〓−−〓〓−〓−〓〓−£〓−±〓−−〓−−〓−§〓−"〓−−〓−−〓−¨〓−−〓−−〓−−〓−'〓±〓〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−"〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−"〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−"〓−"〓−〓〓−"〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−〓〓〓¨〓−...〓−-〓−〓〓−−〓−-〓−−〓−−〓−£〓−'〓−〓〓−"〓−§〓−-〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓蚕−〓−−〓−"〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−〓〓§〓〓−¢〓−−〓−"〓蚕−〓−−〓−−〓−−〓−"〓−"〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−-〓−〓〓−−〓−−〓−〓〓−−〓−〓〓−"〓蚕−〓−−〓−〓〓−−〓−〓〓−−〓−"〓−−〓−-〓−−〓〓¬〓−-〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓-蚕〓−¬〓−§〓−−〓−−〓−£〓−¨〓−'〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−〓〓−−〓蚕−〓−...〓−§〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−"〓−¢〓−−〓−〓〓−−〓−'〓−£〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−"〓蚕−〓−−〓−¬〓−〓〓−−〓−¨〓−−〓−〓〓−〓〓−'〓−−〓−−〓−−〓−"〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓〓−〓¨−〓−−〓−−〓−〓〓−−〓−〓〓−−〓−°〓−〓〓−−〓−−〓−'〓−〓〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−−〓−〓〓−¢〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−−〓−°〓−−〓−−〓!〓〓!!〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−§〓−−〓−−〓−−〓−'〓−−〓−〓〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓〓〓〓−−〓−〓〓−〓〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−〓〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−-〓−−〓−§〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−-〓−〓〓−−〓−−〓〓−〓−−〓−〓〓−−〓−£〓−'〓−−〓−〓〓−"〓−−〓−−〓−−〓−−〓−"〓−−〓−〓〓−¨〓−−〓−−〓−¨〓−−〓−−〓−¬〓−"〓−−〓−−〓−-〓−−〓〓〓〓−〓〓−'〓−〓〓−−〓−-〓−−〓−−〓−〓〓−£〓−〓〓−〓〓〓−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−¨〓−〓〓¶−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−§〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−¢〓−−〓−−〓−¨〓−¨〓−−〓−−〓−−〓〓〓〓−−〓〓−〓〓−〓−§〓−−〓−−〓−−〓−"〓−〓〓-−〓−−〓−'〓〓〓〓−−〓−〓〓−−〓−-〓−−〓−−〓−°〓−−〓−§〓−'〓−−〓−−〓−-〓−−〓−〓〓−−〓−〓〓−〓〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−¨〓−−〓−£〓−−〓−−〓−− NO TROUBLE 〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−-〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−£〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−−〓−−〓−−〓−-〓−−〓−−〓−−〓−−〓−−〓−〓〓−'〓−−〓−−〓−−〓−¨〓−−〓−−REST IN PEACE

ハイラムブロックがジャズをやってるのを久々に聞きました。
悪くないけど、どうなん？？って感じですが、歌はうまいので◎
HARUさんの選曲もナイスです。
レニスターンもギターと歌共に個性的で良い感じです。
マイクスターンはやはり、弾きまくりで、あのクロマティックなラインから、
いきなりディストーション炸裂のフレーズまで、完璧です。
曲目もスタンダードで構成されていて、
おすすめのアルバムですよ。

２００７年リリース・・・ここんとこお得意のＴＯＮＥ　ＣＥＮＴＥＲによるジェフベックトリビュートアルバム、参加ギタリストもほとんど御馴染み・常連の方々です。それにしても帯タタキはさておき、ジャケットのパツキン姉ちゃんたちは一体なんなんですかねえ？（笑）。基本的なバンドは、プロデューサー兼ギタリストのジェフリッチマン（以降Ｒ）を中心にスチュアートハム（Ｂ）・ミッチェルフォアマン（Ｋｅｙ）・ドラムがサイモンフィリップスとヴィニーカリウタというなかなか素晴らしい面々・・・特にもドラムの２人は、ジェフベックと関わりがありますから、これには個人的にめちゃ感激しました（サイモン大好きだし）！！内容的にはジャズ／フュージョン系のギタリストとサザンロック／ブルーズ系のギタリストという面々なので、安定したプレイが楽しめるＡＯＲジェフベックインスト（なんじゃそりゃ、笑）といった趣・・・全体的にスリリングさやテンションは感じられず、ジェフベックの曲を使って楽しんでセッションしている感じです。私的には３曲目「ベックズボレロ」におけるエリックジョンソンが最高・・・この人のギタートーンは本当別格だし、フレーズの素晴らしさは唯一無二のものです（そりゃジェフベックは凄すぎですが、笑）。またヤードバーズの曲は反則じゃないの？（笑）２曲目ジョンスコフィールドと仕事選べよ！（笑）６曲目マイクスターンのプレイは、凄く良かったですね・・・引っ張り出すジェフＲの人脈に、マジ驚きます！！ジェフＲには、トリビュートばかりでなく死ぬまでに聴いてみたい（笑）彼自身のアルバム「ヒマラヤ」などのリイシューに尽力して欲しいよなあ・・・しかし「エルベッコ」良く選びましたね、元気なプレイが聴けて良かった良かった（笑）。本来バリバリ弾いて欲しかった曲である「ＬＥＤ　ＢＯＯＴＳ」アダムロジャース（誰？）と「ＢＬＵＥ　ＷＩＮＤ」グレッグハウ（ジェフＲのアレンジが悪い？）は、期待外れで残念・・・グレッグ巧いけど、曲調がねえイマイチなんだよなあ。基本的にジェフベックのアルバムを聴いていればいいのですが、まあ好きなギタリストが参加していたら購入しても損はないと思います。ジェフベック（Ｇ）・スチュアートハム（Ｂ）・ミッチェルフォアマン（Ｋｅｙ）・サイモンフィリップスＯＲヴィニーカリウタ（Ｄｒ）なんて面子でのアルバムもイケそうだ・・・いやベースはマイクポーカロ、想像は楽しいなあ（笑）！！

６年ぶりに復活したマイルスとその新しいバンドによるライブを収録したアルバムです。マイルスの凄さは、その時流時流を捕らえながらも、マイルスしか出せないサウンドを作り出していくことでしょうか。７０年代中期に、全ての楽器が一体となって圧し掛かってくるようなサウンドで頂点を極めたと思ったら、８０年代は、また、異なるサウンドでマイルスファンを楽しませてくれています。この時期のサウンドのキーを握っているのは、当時は無名だったｇのマイクスターン、ｂのマーカスミラー、saxのビルエバンスらの若いメンバーのエネルギッシュな演奏。７０年代のｇやｂが一体となったサウンドの中で１ピースとしての役割を担っていたのに対し、８０年代は各楽器がきっちり自己主張しているのが特徴でしょうか。彼らのエネルギッシュな演奏に触発され、マイルスも格好いい高音を繰り出しています。ロックファンにも受け入れやすい格好いいライブアルバムです。

　１９７５年の「パンゲア」以降、沈黙していたマイルスが復活して最初に出したライブ盤である。「ジャン・ピエール」は東京でのライブ。「バックシート・ベティ」はＮＹ「エイブリー・フィッシャー・ホール」ライブ。残りは、ボストン「キックス」でのライブ。ＬＰでは２枚だったものをそのまま２ＣＤにしている。ところで、マイルスのライブは、最近完全版が発売された「ブラック・ホーク」や７０年代のライブのように、演奏全体が完全収録では無い。そこは、名人テオ・マセロの編集マジックであり、「バックシート・ベティ」のように、フェードインしてくる曲を聴けば、お分かりでしょう。「完全収録＝最高！」とはいかないのが、ライブ録音の苦しいところ。そこを、「う−ん、このソロは・・」という部分をテオが、なるべく聴き手に判らないようにカットしているのである。テオのマジックである。「マイ・マンズ・ゴーン・ナウ」は、後にワーナー移籍後にマイルス作品をプロデュースする事になる、敏腕マーカス・ミラーのプレイが光る！さすがである。アル・フォスターは、７０年代からの唯一の残存メンバーで、気心が知れているので、マイルスもアルの刻むリズムに乗り、病弱な体調を吹き飛ばして頑張っている。「ファスト・トラック」は、復活アルバム「ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン」の「アイーダ」のテーマをアップテンポにして、次第に高揚し、宇宙に飛び出す勢いである。これまた素晴らしい！　しかし、フランス盤のＣＤでは、２枚をカット無しで１ＣＤに収めている。当然、ＣＤ交換する必要が無く、全曲をスムーズに聴けるのは、大きなメリットである。できればフランス盤（ジャケットが違っているのが唯一の欠点）のように、１枚に収めて欲しかった。そして、欲を言うなら、「ブラック・ホーク」のように、３会場の全曲ノー・カット盤を出してくれないか、というのが、天国のマイルスには失礼ながら、マイルスマニアの希望です。でも、このＣＤの価値は永遠です。

1981年7月5日のニューヨーク、アベリー・フィッシャー・ホールと1981年10月4日東京でのライヴ録音。『The Man With The Horn』で復活、次に発売されたのがこのライヴだった。日本でのマイルスのライヴというのは6年半ぶりのことで、渾沌に充ち満ちたジャズ・ファンクの中でエネルギーを完全燃焼したマイルスの復活に狂喜したもののだった。やはり未だ完璧に体調復活とはいっていないが、ここまでマイルスを復活させた第一の功労者は何といっても、ここでもベースを弾いているマーカス・ミラーだと思う。この時20代後半だった彼はこの後もマイルスを全面的にアシストし続ける。その死までの最期の炎を完全燃焼させることができたのはマーカス・ミラーのおかげだったと言っても言い過ぎではないだろう。『We Want Miles』って言うのはファンの気持ちそのままである。その炎はまた力を増し始めたのを感じることができるのがウレシイ。

数あるマイルスの曲の中でもJean Pierreは傑作です！あれだけの少ない音数でこんなに素晴らしいメロディが奏でられるとは！僕はこの曲のために購入しました。是非一聴あれ。

この2枚組ライヴ盤は、1枚目の冒頭と最後に入っている「Jean Pierre」という曲のせいでずいぶんと損をしているように思います。アルバムの印象を決める大切な位置にあるこの曲が、なんだか間の抜けたような曲なのです。他の曲は概ね気合が入った演奏で、迫力満点です。1曲目で気が抜けた人は、取り敢えず1曲目を後回しにして2曲目・3曲目を聴いてみて下さい。マイク・スターンのギターはスタジオ盤『The Man With The Horn』以上に自由自在に飛び回っており、魅力的です。「My Man's Gone Now」は懐かしい『Porgy And Bess』からの曲ですが、もちろんアレンジは全く違います。

1981年7月5日のニューヨーク、アベリー・フィッシャー・ホールと1981年10月4日東京でのライヴ録音。『The Man With The Horn』で復活、次に発売されたのがこのライヴだった。日本でのマイルスのライヴというのは6年半ぶりのことで、渾沌に充ち満ちたジャズ・ファンクの中でエネルギーを完全燃焼したマイルスの復活に狂喜したもののだった。

やはり未だ完璧に体調復活とはいっていないが、ここまでマイルスを復活させた第一の功労者は何といっても、ここでもベースを弾いているマーカス・ミラーだと思う。この時20代後半だった彼はこの後もマイルスを全面的にアシストし続ける。その死までの最期の炎を完全燃焼させることができたのはマーカス・ミラーのおかげだったと言っても言い過ぎではないだろう。

『We Want Miles』って言うのはファンの気持ちそのままである。その炎はまた力を増し始めたのを感じることができるのがウレシイ。

このアルバムはアナログでは二枚組だった事に習ってCDなら一枚に入る物をあえて二枚にしたのだと思います。それは
それで悪くないのですがこの白熱の演奏は一気通しで聴きたいと思います。マーカス・ミラーのメリハリのきいた
エレクトリック・ベースはそれ以前のマイルスのライブの混沌を見事に統率している印象があります。そしてマイルスが
どうしても吹かずにはいられない位にテンションを高めているのはマイク・スターンの鋼のようなソロではないでしょうか。
この挑発的な音に鼓舞されてマイルスは体調が悪いにもかかわらずがんがん吹きまくる。そんな印象があります。
惜しいのはマイルスのトランペットがワイヤレスのせいか雑音が多いこと。ワイヤードだったらもっと強烈な音に
なっていたと思います。いずれにせよカムバック時の歴史的録音です。

Tr.3のマイケルのEWIによるパフォーマンスは、まさしく“涙なくして聴けない”です。下降フレーズのまま楽曲が終了するところに、（不謹慎な喩えだけど）病室の例のモニターの波形がフラットになる様を連想してしまいました。
本題であるアルバム全体通してのサウンドに文句無く星５個もいけそうなのですが、YA○AHAサイレントベースの音にやっぱりムリめを感じてしまいました。

1981年リリース。『新生マイルス』の6年ぶりの復帰作。破綻をめざして突っ走り、『アガルタ』・『パンゲア』で通り越したマイルス。そこでミュージシャンとして終わってしまっても良かったのかもしれない。単なるジャズ・ミュージシャンの一人であれば、突っ走ったあげくの死というのもそれなりにカッコよかったろう。しかし、マイルスは創造をやめない現役にこだわり続けた。まったく後ろを省みず、自ら良しとするものは取り上げるという姿勢を貫き通した。これは真似ができない生き方である。それが6年間のブランクの後の復活ということになる。CBSのこの復帰作はマーカス・ミラーの徹底的なサポートのもとに成立している。それ以外にもマイルス自体を大衆化というか時流に乗せて売り出そうという、スタイリストも演出家も全てがチームを組んだようなCBSの恣意も見え隠れする。しかし、マイルスの復活したトランペットはそういった幾多の恣意や意図をくぐり抜け、自らの意思を伝えてくれる。そこに僕はシビレル（●＾o＾●）。もはやジャンルでもなく、曲でもなく、フレーズでもない。僕は最後のスタートを踏み出したマイルスの『音』そのものにシビレル。それは恣意や意図といった雑なるものを超越した光だ。

単なる「復帰作」では勿論ない本作も、しかしそれを超えるような評価は実は少ない。しかしここにはその後の20年のシーン全体を俯瞰した、実に興味深い萌芽が随所にあり、そしてギリギリの綱渡り的マイルスであるにもかかわらず異常なまでにテンション溢れる名作である。何と言っても造りがオーバーダブによる部分が見え見えなのに、それがまさに功を奏したかのような「ファット・タイム」でのマイク・スターンとマーカス・ミラーの名演！マイルスは朗々と吹く訳ではないが（70年代はずっとそうだった）、この隙間だらけのサウンドに妙に合っている。異常に恰好イイ！「シャウト」は一瞬ヒノテルかと思うがこっちが本家（笑）「ウルスラ」は電気４ビート（？）だがこういうのをもっとやれば良かったのに、残念！とにかく全編に漲る緊張感がたまらない。それにしてもアル・フォスターはこのアルバムか「アガルタ」がベスト・プレイだと思う。こういう重いドラムを叩く人はいない。