ミシェルペトルチアーニ(Michel Petrucciani)のおすすめCD、アルバム紹介

ミシェル・ペトルチアーニが、若干１８歳の時に残した初リーダーアルバムです。
医者から20歳までしか生きられないと告げられた先天性疾患(骨系統)と言われている「大理石病」と闘いながら、自分の思いをすべて鍵盤にのせて表現しています。

音の瑞々しさ、時折感情の爆発とも言えるエモーショナルなタッチ、そしてビル・エヴァンスの再来と言われた抒情性。幅広い演奏スタイルがその特徴であり、魅力なのです。

この美しい音の繋がりを聴きながら、天は過酷な運命を彼に背負わせながら、生きて素晴らしい演奏を後世に残していく使命を与えたかのようです。常に死と隣り合わせで生きてきたわけですから、向き合う音楽もまた真剣です。

ジャズは気楽に聴くもの、と感じながらも、このジャケットの印象からくる「赤のペトルチアーニ」を聴く時は、衿を正して正対するという真摯な気持ちを持っています。それだけほとばしるような強いタッチに圧倒されるわけですが、決して乱れることなく、見事に音楽をリードしていきます。華麗とも言える粒立ちのよい音が連なっており、変幻自在とも言えるドライブ感はある種の快感となって伝わってきます。どこか陰影を感じさせる音楽もまた深みを与えている要因となっています。

1981年にエヴァンスが他界し、その年にペトルチアーニがこのアルバムを世に問うたことにも因縁を感じます。
1962年12月28日に生まれて、1999年1月6日に亡くなったペトルチアーニ（享年36歳）の短い人生ではありましたが、フランスだけでなく、世界中で彼の音楽を死後も愛されています。「酒とバラの日々」の演奏を聴き、他のミュージシャンでは聴くことの無いフレージングに接しながら、ジャズの奥深さにあらためて触れた思いです。

記念すべき初リーダーアルバム。
既に只者でない煌きを感じさせる華やかなタッチ。
ロマンティシズムを備えた瑞々しいグルーヴ。
１８歳の彼に、バンド全体が引っ張られてます（多分）。
引退同然だったチャールズ・ロイドが、ミシェルのプレイを聴くや否や、
楽器を引っ張り出して急遽セッションを始めたという伝説も頷けるのでした。
パッショネイティヴなピアノ・トリオの名盤。

デビュー作にもかかわらず、ぶれない表現。すばらしいオリジナル曲。
天才とはスタート位置が常人とは違う。高い位置から全体を見渡し、隅々までみずみずしさを与える。ベース、ドラムも地味だが、隠し持ったナイフは鋭い。クリスマスドリームスはミシェルの良さが前面に出た曲。お勧めです。ぜひどうぞ。

　ペトルチアーニ若干１８歳の時のアルバムである。後にも数々の名盤、名曲を残していく彼であるが、その始まりであるこのアルバムも若さの溢れる佳作で、個人的には非常に好きな１枚である。

　演奏もいいが、ペトルチアーニ本人の曲とドラムのアルド・ロマーノが作曲した曲がそれぞれ素晴らしい曲で、聴き応えがある。演奏もトリオ編成で、非常にテンションの高い。３人ともフランス人ということもあり、ヨーロッパ的な雰囲気のする演奏で面白い。

　カバー曲の「酒とバラの日々」も素晴らしい出来で、思わず聴き入ってしまった。ペトルチアーニを語るには無論はずせない１枚である。

私が勧めたい曲は最後の"Aトレイン"ですね。
この曲をこんなにもカッコよく弾くなんて!と感動したのものです。
イントロのフレーズを左手のみで弾いてるんですよ？凄すぎです!
このアルバムではそんな彼のテクニカルな部分が聴けるだけでなく、
とても美しい曲や力強い曲、怪しい曲など盛り沢山です!

　ペトルチアーニの最後のソロピアノの録音です。その演奏はとても素晴らしく、生命力に溢れたものなのですが、ヘッドホンで聴いているとピアノの音がやや右に偏っており、それだけが非常に残念です。

　曲目については、何と言っても１曲目の「ルッキング・アップ」でしょう。過去に何回か演奏されている曲ですが、このソロのバージョンはまさに空を見上げているように清々しく、崇高ささえ感じさせる素晴らしい演奏です。他にも彼の愛奏曲である「キャラヴァン」も演奏されており、こちらもドライブ感溢れる演奏で、格好良すぎです。

　過去にも素晴らしいピアニストはたくさんいますが、これほどドライブ感の溢れる、そして生命力を感じさせる演奏をする人を私は他に知りません。ピアノが好きな方、ジャズに興味のある方は是非聴いてみてはどうでしょうか。お勧めいたします。

ミシェル・ペトルチアーニのエナジェティックなソロライブを楽しむのにオススメの一枚。Looking up, Home, Little Piece in C for You, Chloe Meets Gershwinなどなどが印象的。彼の気ままに弾いているようで力のこもったパフォーマンスからエネルギーをもらうことができます。

　彼を好きな方なら皆が思う事だと思いますが、とにかく彼のノートは澄んでいます。それでいて力強くエネルギーが満ち溢れています。この「ソロライブ」では文字通りペトルチアーニ１人でのライブです。このアルバムを聴いたとき、一曲目の最初のメロディが流れた時、不覚にも鳥肌が立ってしまいました！ルッキング・アップというタイトルにふさわしい、空に駆け上がっていきそうな高揚感が得られます。極端な話、この１曲だけでも、このアルバムは買う価値アリだと思います。勿論、他の曲も素晴らしい出来です。私の大好きな「Ｈｏｍｅ」も、物悲しいが元気付けてくれる演奏です。終始流れるように過ぎていき、あっという間に終わってしまいます。後半にはデューク・エリントンの「ＣＡＲＡＶＡＮ」なども演奏しています。元気な時も、落ち込んでいるときも、心の中をスッキリさせてくれるアルバム。１曲目の出だしは、いつ聴いても、なんともいえない高揚感が得られる。ソロ故の、のびのびとした演奏が楽しめる。

ブルーノート65周年を記念して、日本のクラブ系アーティスト参加のトリビュートアルバム。注目は、吾妻光良とザ・スインギン・バッパーズがカバーしたLee Morgan "The Side Winder"です。吾妻光良がサイドワインダーのリズムに乗せて蛇に噛まれた様子をコミカルに歌い上げています。

モントルージャズフェスティバルにてアクロバチックなジャズシンギングを披露していた天才ボーカリスト。この人はジャズとアダルトコンテンポラリーと２つのレーベルで契約している器用な人。このアルバムはアニタベイカー、ミキハワード、オリータアダムス、メイザリークあたりの感触に近い仕上がり。スモーキーな低音ボーカルと幅広い声域を生かしたコンテンポラリーアルバム。器用すぎるところが難点か。　　　（７点）

ジャズCDを何枚かお持ちの方も、
初めてジャズやジャズ・ピアノに触れる方にも
うってつけの1枚では？

セロニアス・モンク、デューク・ジョーダン、
ソニー・クラークなどそれぞれの18番を演奏していて、
聴き応えもあり、違和感がありません。

このようなコンピレーションCDの場合、
寄せ集め感が強く、曲と曲のつながりに違和感を覚えたり、
どうしてこの曲が入るのか分からない！という
選曲や人選の「？」があることもありますが、
このCDは違います。

平凡社新書の「ベストオブピアノジャズ」（小川隆夫著）との
タイアップ企画のようですが、
ジャズなど分かりづらく、アプローチしづらい分野に対しての
このようなタイアップ企画はとてもいいと思います
（普段、タイアップ企画はあまり好きではありませんが）。

とにかく、ジャズ好きの方、中でもピアノジャズ好きな方に
オススメの1枚です。

老舗レーベルブルーノートだからこそできる名盤からのセレクトピアノコンピレーション。ルビー・マイ・ディア(セロニアス・モンク)はモンクの曲の中でも最もロマンティックな曲。クレオパトラの夢(バド・パウエル)はやや人気先行だが、やはり楽想が印象的。ソング・フォー・マイ・ファーザー(ホレス・シルヴァー)とクール・ストラッティン(ソニー・クラーク)のファンキーな味わいに酔い、ウォーターメロン・マン(ハービー・ハンコック)とマトリックス(チック・コリア)の新主流派のテクニックに舌を巻き、オ・ソレ・ミオ(ザ・スリー・サウンズ)、A列車で行こう(ミシェル・ペトルチアーニ)のスタンダードで心和ませる。他にもフライト・トゥ・ジョーダン(デューク・ジョーダン)、ザ・ジャングラー(大西順子)、ソング(セシル・テイラー)、アイ・ラヴ・パリ(ジャッキー・テラソン)など組み合わせもユニークだ。ピアノの層は厚く才人も多いが、変化に富んだ選曲がうれしい。

1998年2月8日 ドイツ・シュツットガルトでのライヴ。ミシェル・ペトルチアーニは1999年1月6日に亡くなっているので死の11ヶ月前ということになるのだが、死の影は全く感じられない素晴らしくエネルギッシュな演奏を繰り広げてくれる。

『So What』と『Take the 'A' Train』以外はすべてミシェル・ペトルチアーニのオリジナル。CDでは分からないミシェル・ペトルチアーニの凄さがこのDVDは見事に伝えてくれる。彼の場合普通なのは腕の長さだけで、骨は砕けやすく、足はペダルにとどかない。それでもこの演奏。間違いなくフランス最高のジャズ・ピアニストは彼だった。

何という音の明るい輝きだろう。生命力に満ちている。誰が彼以上に輝く音を出せるだろう。

彼の偉大な功績にフランス政府は2002年6月にはパリ18区の広場にミシェル･ペトルチアーニ広場を命名し、彼の墓はパリのペール・ラシェーズ墓地内、フレデリック・ショパンの墓からほど近い場所に設置した。すばらしい国だなフランスは。

　ペトルチアーニはもはやこの世にはいない。このDVDは彼の遺した演奏の中でも、最晩年のトリオ演奏の記録である。この１年前には同じトリオで来日しており、その模様は『トリオ・イン・トーキョー』というライブCDで確認する事ができる。いずれも素晴らしい演奏だ。　収録されている曲のほとんどがペトルチアーニの自作曲で、解説書曰く、ドラムのガッドに合わせた選曲を彼自身がしているらしい。どの曲も名曲なのだが、私は「セフテンバー・セカンド」を、演奏の素晴らしさとともに推したい。やはりガッドの演奏が光っている。映像で見るガッドの演奏は本当に惚れ惚れするほどで、ペトルチアーニが敬愛していたのも頷ける。　そのペトルチアーニ本人の演奏も良い。しかしこちらは先述の『トリオ・イン・トーキョー』の方が調子がいいようだ。アンソニー・ジャクソンのベースもなかなか。ただ、CDでもそうなのだが、やや音量が小さく聴き取りにくいのが残念だ。　総じて演奏のレベルは驚くほど高く、ペトルチアーニ自身が『このトリオは２０世紀終盤のベスト・トリオだ』と自負するだけの事はある素晴らしい演奏です。

『ライブ・イン・コンサート−ミシェル・ペトルチアーニ・トリオ』ドイツ公演を収録したＤＶＤです。メンバーはというと…ミシェル・ペトルチアーニ（ピアノ）スティーブ・ガッド（ドラム）アンソニー・ジャクソン（ベース）このトリオのことは全く知りませんでした。ミシェル・ペトルチアーニのことも。「スティーブ・ガッド」の文字があったのでＧａｄｄ好きとしては「な−に？」と思いながら購入した次第です。スティーブ・ガッド、アンソニー・ジャクソン　この名前を聞くだけど気になる方いるでしょ？そんな方は迷うことなく「買いっ！」（だと思います）です。でも演奏がいいだけにこのトリオの演奏が行われることがないということは悲しいことですね…※ブルーノート東京での公演を収録したＣＤも要チェック！！

1曲目から最後の曲まで、ペトルチアーニの繰り出す音楽は、時に優しく、時に激しく、心深く染入って見る者を離しません。私は、３度も繰り返し見てしまいました。脇を固めるアンソニー・ジャクソン（b）、スティーブ・ガット（ds）の好サポートも印象的です。特に、Take the A train でのスティーブ・ガットのドラム・ソロは、しびれます！

−ペトロチアーニは言うまでもなく、天才的なピアニストだが、僕自身は昔のペトロチアーニは正直あまり好きではありませんでした。理由は、テクニックが光りすぎてて、曲として聞きにくいかったからです。ですが、このころのペトロチアーニは、まるで神がかり的な音楽のすばらしさを見せてくれます。情熱的で、寂しくて、楽しくて、そしてノリノリ−−で！ここまで感情豊かな表現をしているペトロチアーのライブ映像はそうはないでしょう。そして、これ以降のライブはもう二度と見られないのですから…。もうひとつ、ペトロチアーニを支えるベースとドラムもすばらしいです。３人で一つの音楽を奏でる、ペトロチアーニを支える、そしてペトロチアーニが応える。トリオならではのコンビネーション−−＆アンサンブルです。もしこのライブが気に入ったら、ブルーノート東京で行われたライブのCD、「TRIO IN TOKYO」VACR-2309　を聞いていただきたい。演奏（曲のアレンジ）の完成度はこちらのほうが良いと思います。−