マーカスミラー(Marcus Miller)のおすすめCD、アルバム紹介

まあ、なんせ、一曲目から「 Maestros de Las Frecuencias Bajas」（低音のマエストロ達）
って自分らで言うくらいのことはあります。これだけ名人が集まると、ごった煮になっち
ゃうのですが、それも当然計算しているのがプロ中のプロの仕事。

聴くまでは、ＭＭ色が強いのかと思っていたが、ぜんぜん違っていました。
ボトムラインは、ＭＭの重量感のあるスラップでぐいぐいと牽引し、ＳＣとＶＷが
メロディーラインを担当している。パッと聴いた感じでは、往年のＲＴＦを彷彿させる
曲が目白押し。
タイトル曲の「Thunder」は、ライブでやったら超盛り上がること間違いない曲。
「ＴｕＴｕ」は、マイルスの往年の名曲ですが、今回はまったく新たなに生まれ変わっ
ている。

これは買う価値あります。早く、９月のビルボード東京のライブを聴きたい！！

まあ、なんせ、一曲目から「 Maestros de Las Frecuencias Bajas」（低音のマエストロ達）
って自分らで言うくらいのことはあります。これだけ名人が集まると、ごった煮になっち
ゃうのですが、それも当然計算しているのがプロ中のプロの仕事。

聴くまでは、ＭＭ色が強いのかと思っていたが、ぜんぜん違っていました。
ボトムラインは、ＭＭの重量感のあるスラップでぐいぐいと牽引し、ＳＣとＶＷが
メロディーラインを担当している。パッと聴いた感じでは、往年のＲＴＦを彷彿させる
曲が目白押し。
タイトル曲の「Thunder」は、ライブでやったら超盛り上がること間違いない曲。
「ＴｕＴｕ」は、マイルスの往年の名曲ですが、今回はまったく新たなに生まれ変わっ
ている。

これは買う価値あります。早く、９月のビルボード東京のライブを聴きたい！！

サックス奏者トム・スコットの８１年にＮＹボトムラインで録音されたライブアルバム。サポートはスティーブ・ガッド（ドラム）、リチャード・ティー（キーボード）、マーカス・ミラー（ベース）などです。他にもギター、パーカッションがいます。

フュージョン（スムースジャズと表記してることもある。調べたらどちらもほとんど同じ意味らしい）テイスト炸裂なアルバムになってる。トム・スコットはスティーリー・ダンのアルバムで聴いたことがありましたが、他のメンバーがすごいからなのか正直印象が薄かった。ごめんなさい。でもここでははっきりと多彩なメロディーを聴かせてくれる。喉が渇いた時に飲む水がスーッと体に浸透していくように耳に優しく入ってきます。

他のサポートにも共通のことなんだけど、テクニックが凄いのに耳障りじゃない。テクニックオンパレードでしらけることはさせないところは名人達だからこそなせる技なのかな。ソロも最高で、特にマーカス・ミラーが見せるソロは絶品！絶妙なタイム感は聴いてて気持ちいい！ベースはリズムだけじゃない、メロディーだってかっこいいんだと訴えかけてくるようです。価値観変わる。そんなすごい演奏のあとにガッドのソロが心をわしづかみにしてきます。しかも曲の終わりごとの「こんなの余裕です」と言いたいような雰囲気！ニクイね！でもかっこいい！車乗ってる人はこういうの聴きながら夜の街をドライブしてみては？大人の余裕をみせてやりましょう（誰に？）

タイトルが「アップルジュース」だけど、ジャケットでは顔がリンゴになってる人間がサックスを演奏しているものになってます。これまたイカす！

ありきたりの評価かもしれませんが、これと「ニューヨークコネクション」がトム　スコットの最高傑作でしょう。エリック　ゲイルとヒュー　マクラッケンのギターの絡みは絶好調です。ところで、この時代の日本でのライブ聞いたことあるのですが、トム　スコットはソプラノサックスとリリコンは流石でしたが、テナーはよれよれだったのですよ。

フュージョンの最高傑作に挙げられる名盤です！しかし！
各メンバーのソロの素晴らしさばかりが取りざたされるようですが，思うにこのアルバムのハイライトはそれにもまして，「ゲッティン・アップ」のリリコンソロをバックで盛り立てるスティーヴ・ガッドのドラムです。
テクニックや斬新なフレージングに，この人の素晴らしい音楽性はかすんでしまいがちですが，この人は本当にテンションとリリースの使い分けがうまいです。
起承転結のはっきりしたトム・スコットのソロにぴったり寄り添い，ここしかないという瞬間で「今だ！」とばかり爆発するドラム。次々と変化するリズムパターンやフィルはすべてソロへの反応であり，どれもが「音楽として」機能しています。

４ビートでなくても，これだけ自由になれるんじゃーと教えられます。これこそジャズスピリットですね。いやーこの部分，何度聞いてもため息が出ます。

スティーリーダン等でもおなじみのｓａｘ奏者トムスコットの８１年のライブを収録したアルバムです。嬉しいのは参加メンバーの豪華さ。ｇにエリックゲイル、ｋｅｙにリチャードティー、ｄｒにスティーブガッドとまんまスタッフのメンバーが集結。ちなみにｂは当時まだ無名に近いマーカスミラーです。
これらの完璧なサポートをバックに、トムスコットのｓａｘ＆リリコンも、時にファンキーに、時に哀愁一杯に吹きまくられています。もちろん、バックのメンバーも、単なるサポートだけでなく、ソロの持ち場では素晴らしいプレイを披露しています。
メンツといい、内容といい、８０年代のフュージョンファンであれば、避けて通れないアルバムではないでしょうか。

とにかく脱帽。普段、乗りにばっかり拘ってメロディを気にしない人々！これを聴けば「要はわしらは乗れるメロディに出会えていないっつうことか！？」ということが分かるでしょう。今日の貧困な音楽とは別世界です。温故知新です。現在のちゃかしい音楽を聴いて喜んでいる貴兄！これを聴いて己の未熟さを悟りましょう！（個人的には＃２：マーカすのFunkyなベースプレイ、＃５：リチャードの煌びやかなピアノ、そして＃６：抑えの効いた燻し銀のゲイルの生ギが大好き、もちろんバンますトムさんも良いよ！）

店頭で買えばこんな事はなかったのですが、サンダーと一緒に注文してしまった私は、届いてから中を見てがっくり。表紙のSMVの解説がとても少ない。３人のインタビューは載っているけれど、曲解説はあまりに少ない。全曲解説には時間が足りなかったのでしょうか。それならそれで、もう１ヶ月遅れてもいいから専門誌としての意地とプライドをかけて、全曲の分析をして欲しかった。
ベースマガジンは薄いけれど、ものすごく価格の高い雑誌だから、内容が良くないと買えない。こういうものはやはり店頭で買うものだなと痛感。

音の作り方が非常に柔らかくなじんでいます。サックスもあまり難しい、激しいソロではなく分かり易いメロディーでサンボーン節を聞かせてくれます。バックの演奏もよいのですが、特にマーカスミラーのベースはこのころが最も好きです。簡単なのですが、かっこよくベースラインの教科書のようです。５曲目のランフォーカバーはよく、アマチュアバンドでカバーされる曲ですがこのアルバムが最初なのですな。最後の曲は何で演奏時間がこんなに短いのと不満に思いますが、もう少し長くて少しへたくそなボーカルが入っているバージョンでよければマーカスミラーのソロアルバムで探してください。サンボーンのアルバムの中で最も落ち着いた充実した一枚です。

前作"Hydaway”でメロウな(当時の表現)泣きのサックスを全面的にフィーチャーして大ヒットした直後だと言うのに、大胆な方向転換でビックリしました。所謂アップテンポでファンキーなフュージョン(これも当時の表現）ですね。前作同様好きなアルバムです。
この後はマーカスと二人三脚で同系統の作品が続いて、いつの間にか飽きてしまいました。
このアルバムには、以前からグループ交際していた二人が初めて二人きりのデートをしたみたいな、新鮮な魅力があります。この後の数作は、デートを重ねて気心が知れだした二人みたいな、新たな魅力もありました。しかしそのうちに結婚してしまった恋人達みたいに、面白味のない夫婦になってしまったような気がします。
この頃のサンボーンとマーカスが一番好きでした。フュージョンというジャンルもこの頃がピークだったような気がします。

邦題「夢魔」ってのは理解不能。
音の処理が古きよきフュージョンのため、アルバム全体の「甘さ」が、デジタル世代には一歩引くところがあるかも知れないが、ここはじっくり聴いて欲しい。
マーカスのBass、スティーブガッドのDrs、それに時折、ラルフマクドナルドのPerc。などなど。バックもしっかりしております。
個人的には、完全コピーしたい＃5が、やはりベストトラック。もうかなり聴きこんでいますが聴き足りません。
ちなみにプロデュースは、マイケル・コリーナ、レイ・バーニダ。マーカスではない。

81年発表のアルバムです。リズム隊はおなじみのマーカスミラーにdrはスティーブガッド。ｇにもバジーフェイトンやハイラムブロックといったツワモノを据えています。サウンド的には、大都会の夜に似合うアダルトで、メロウなフュージョンといえばいいでしょうか。ツワモノたちの、決して目立つわけではないけれど、鋭いプレイに、サンボーンの泣きのsaxがからみ、格好いいサウンドワールドを作り出しています。メロウなフュージョンは、１歩間違うと、甘ったるいだけの世界になってしまうのですが、切れ味鋭いプレイのおかげで、洗練された世界になっているのも魅力の１つ。80年代フュージョンの好きな方にはお奨めの１枚です。

All I need is music of David Sanbornと言いたくなるアルバム。マーカス・ミラー＋スティーブ・ガッドのリズムはやはり良いですねえ。また、マイケル・コリーナ＋レイ・バーダニのコンビによるプロデュースが冴えまくり。全曲、心に沁みますけど、最後の"Just for you"が一番じ−んと来ました。ディビッドがサックスをマーカスがピアノを弾いてシンプルなデュオなんですが、これがまさしくニューヨーク的。都会的なロマンチシズムがなんとも言えず素晴らしい！　順番は戻りますが、"Let's just say goodbye"のバズさんのギターはかっこいいっすね。何度聴いてもキザな展開がとってもグッド。キャンディ・ダルファーがディビッド・サンボーンと一緒にやった"Wake me when it's over"。たしかに耳に残るかっこよさ。"It's you"は、ボブ・ジェームスと"Double Vision"でもっかいやってましたよね。あれもいいけど、こちらもいいです。パティ・オースティンのコーラスは特徴あってすぐ彼女だと分りますがイイ味だしてます。そして、"Run for cover"。マーカス自身も良くソロ活動の時にやる曲ですが、やっぱりこの曲はディビッド・サンボーンがやるからいいのだ。

あれいつの間にか＋２になってるんですね。で、このアルバムの１曲目に移動した「スクープ」は彼の曲ではかなり好きなプレイです。とても良くその音色を生かしてて。「クッド・イット・ビー・ユー」もいいですね。…他のいくつかの曲では悪い意味でアレンジが時代を感じさせるものがあり好みではないものもありますが。圧巻は「ラン・フォー・カヴァー」、なんだかんだ言ってもスラップだけで本当に飽きさせないプレイは見事！でもこの曲で一番好きなのがアルトのソロ！“サンボーンかな？”と初めは知りませんでしたが、ケニー・ギャレットなんですね。すごい良かったので彼のアルバムを聴いてみましたが、どうも彼は脇役で光るタイプみたいですね…残念。一度聴いてみたいのがシンセ抜きで、マーカスにトニー系のジャズドラマー、トランペットかアルト(ピアノはあった方がいいかわからん)みたいな小編成のシリアスなバンド(…マイルスバンド？)。あるのか知らんが、彼は自分の音を持った貴重なミュージシャンなので最近勿体ないです。

マーカスミラーのＢＥＳＴ盤で、悪い訳無いだろうと思い購入しました。良いです。 とっても良いです。全作品は所有しておりませんが、ライブ盤を除いてすべて持っておりますがマーカスの中でも“ビシッ”“バシッ”と決まっている曲がおおよそ選曲されております。抜かり無しと言った処でしょう。持ってて損しない作品。マーカス ミラーに少しでも興味在る人是非お勧めで御座います。

マーカス･ミラーはセンスのいいミュージシャンです。ベーシストとしても上手いし、カッコいいんだけど、何となく線の細さを感じてしまいます。バッキングとしてプレイしている分には申し分ないんですが、ソロになると否応なくフロントに出ざるを得なくなりますので、線の細さが露呈してしまいます。プロデューサーの方が向いているのかもしれません。
本アルバムはゲストを招いてのセルフ･プロデュースの企画アルバムみたいなものですので、本人もリラックスしてプレイしています。こんな感じのプレイが一番いいですね。変に気負ったプレイをされるとこちらは引いてしまいます。
マーカス･ミラーに感じる線の細さって言うのは説明するのが難しいです。こんなことを感じているのは私だけかもしれません。何が悪いって言う訳ではないんですが･･･

　ベ−シストとしてのマ−カスはもちろんですがさすがプロデューサとしての才能を発揮している作品だと思います。聞き手をあきさせないアレンジになっておりいろんな楽器陣に目を配りとてもバランスがよいのでベ−スの魅力を存分の出していると思います。ベ−シストの作るインストとして安心してお勧めできます。

２００５年発表の現時点でのマーカスミラー最新アルバムです。自身がより強くより美しくと語っているように、サウンド的には、前作Ｍ２がかなりアダルトオリエンティッドなアルバムだったのに対し、ザキングイズゴーンの頃のようなロック色の強い曲から哀愁を帯びた曲、ジャジーな曲、ファンキーでご機嫌な曲とバラエティに富んだアルバムになっているのが特徴でしょうか。加えて、クラプトンとの競作、競演。いつもながらのバラエティに富んだカバー等多種多彩な楽しみができます。もちろん、マーカスの歌うベースは健在。重低音ファンには堪えられない響きを聞かせてくれます。
マーカスのベースと多彩なサウンドが楽しめる意味で、これからマーカスを聞きたいという方にも適したアルバムだと思います。

毎度の事ながら超うまいですねこの人。
それでいてテクニックだけじゃなく聴く側が喜びそうなフレーズもちゃんと押さえてる感じがすごい好きです。
僕の中ではスラップベースの神様です。
一曲一曲の完成度というかバランスがポップスの曲なんかに比べるとあともう一押し、って感じがしたのが心残りなんですが、ベースでこんなに心おどる音楽ができるってのは素直にすごいと思います。

彼の作品は全て購入しており、彼のクセというか楽曲の傾向が分かっているせいか、どうも今一つピンとこない作品という気がしてならない。今までのアルバムはそれぞれのコンセプトが明確で、決してワンパターンな印象を聴いている側に持たせなかったのが凄かった。ところがこの作品は、どこかで聞いたことあるフレーズが結構多くて、彼のソングライターとしての限界のようなものを少々感じてしまうのである。もちろんテクニックは素晴らしいし、耳に残るノリの良い曲もあるのだが、相対的に割合が少ないのだ。マイルス・デイビスにも気に入られたほどのミュージシャンなので、この程度で終わる訳がない。次回作品に期待したいと思う。