リーリトナー(Lee Ritenour)のおすすめCD、アルバム紹介

フォープレイの新作、前作から2年ぶり、レーベルを移籍してのリリース。

『エナジー』と題された今作、ハーヴィーがけっこう存在感を表している印象、ネイザンのベースの動きも良いです。

この心地よいグルーヴ感溢れるリズムの中をボブのピアノとラリーのギターが駆け回る。

今作は躍動的な曲調が続く感じがします。イメージとしては前作に近い感じですが、1stの頃を彷彿させるような感じもしました。これは快作でしょう。

学生時代、ＬＰレコードで買いました。
１曲目で、度肝を抜かれ放心状態になり、
２曲目では、ボトルネック奏法で自分がイルカになった気持ちになり、
３曲目では、やっと簡単にコピーできそうと思いきやオクターブ奏法でつまづいた記憶があります。

次の曲からは、ストレスフリーでＢＧＭで聞き流せます。

前作「First Course」から僅か1年そこそこで本作('77年作)をリリースしたL.リトナー(g)にしてみれば、まさに助走からいよいよスピードを上げに入る時期だったのかも知れません。
タイトル曲の[1]を始め、清々しさを感じさせる[2]。S.ワンダーのヒット曲[5]を取り上げるなど、聴き易さというか、いい意味でのポップなセンスがより全面に出されており、初期の傑作と推すファンの方も多いのではないでしょうか。
本作では、その後のＡＯＲブームの首領(?)となるJ.グレイドンやR.パーカーJrといった通好みのギタープレーがお得意のプレーヤーを入れたり、[5]のボーカルにB.チャンプリンを持ってきたりと、なかなか強かな作品作りをしている点も見(聴き)逃せません。
この後ジェントル・ソウツを率いてフュージョンブームの寵児になる訳ですが、その後の活躍を通して見てもお判りのように、決して器用なだけで成功した人でないことがわかります。
＃ジェントルソウツを形成する面子も勿論参加しています。

はるか４分の１半世紀以上前、私がガッドとハービーメイソンの当時の２大売れっ子ドラマーに憧れドラムを始めた頃、打ちのめされたのがこの曲でした。すごいアンサンブルですね。今聴いてもわくわくします。ほかのアルバムにも入っていましたが、このアルバムのものが最高。ガッドのスペインなんかを今聞いても震えるような感動を、今でも味わえます。こんな古いアルバムを、ネットを通して買えるなんて、ありがたい世の中です。アマゾンさん、これからも期待しています。

何故,マイケル・ジャクソンのHuman Nature を入れたのか?って疑問な方がいらっしゃいましたが、あの楽曲はJeffの弟のMikeが作ったものだから、あえて入れたのでは?私は選曲した方が粋だったなぁと思っていますが…今、眼を閉じて聴いても Jeff程の職人ドラマーは、いません。
それだけに偏らずに聴けるこういったオムニバスを作って頂けると嬉しい。

　Jeff Porcaro今現在、当代隋一のスーパードラマーだと、私は思っております。この人がドラムすることによって、音が力強く引き締まり、それでいて繊細にアレンジされ、決して威張らず、でも我々の耳には確実におおらかに響き、メインのボーカルを何倍も引き立て、それでいてそれが自然とボーカルに特徴ずける・・。数々の偉大なミュージシャンに請われ、慕われ、尊敬されていたのは音を聞いているだけでも十分にわかる様な気がします。私はJeffがセッションに関わったアルバムを、ジャンル問わず全て集めます！！
　最後に、Jeffの遺伝子を確実に受け継いでおられる３人のご子息らから２世が出ることを期待している今日この頃です。

　このアルバムを通して聴くと、Jeff Porcaroという卓越したドラマーの足跡が一通り分る仕組みになっています。もちろんファンとしてはあれもこれも収録してほしかったという欲が出ますが、ライナーノートの中田利樹さんの言にもあるように、彼ほどのキャリアのあるミュージシャンの歴史をたった１枚のCDに押し込むことは土台無理な話でしょう。いつしか、レーベルの垣根を越えて続編が出ることを期待して☆４つとしました。
　先日、Boz ScaggsとTOTOのライブを観ました。Bozのセットの１曲目がLowdownだったのですが、彼のバンドのドラマーには悪いけれど、Jeffのタイトなリズム取りを思い出しながら、目を閉じて聴いてしまいました。
　Steve Lukatherもどこかの雑誌のインタビューで言っていましたが、Jeffが亡くなってTOTOは終わった．．．と。
　後任のSimon Phillipsは確かに素晴らしいドラマーですが、やはり、TOTOにとってはJeffがthe one and onlyだったと思います。TOTOの熱烈なファンは、1st派とIV派で別れるそうですが、ジャズ好きでロックもちょこちょこ聴いてきた私にとっては、"Baked Potato Super Live"やLos Robotomiesでの彼の演奏、TOTOでは彼もいてボーカルがJoseph Williamsだった当時の"Fahrenheit"や"The Seventh One"が最も好きです。

ジェフくらいの超一流はいろんな録音に引っ張りだこになりますが、ドラマーが自分名義のリーダーアルバムを作るのは難しい。だから彼の仕事を網羅するには、こういう企画は大事ですし、そこでいろんな水面下の努力の末に、発売にこぎつけた関係者の努力には敬意を表します。が、選曲にはちょっと不満がないでもない。マイケル・ジャクソンのスリラーからピックアップするのが"Beat It"とか"The Girl Is Mine"でなく"Human Nature"なのか？などと細かいところで疑問もあるので、それが減点の理由。でも、それぞれのアルバムをそろえる手間と金を考えたら安いですよね。ジェフ・ポーカロの凄さを再確認するには重要な一枚といえます。

中田さんの素晴らしい見識に基づく選曲は、かなりメジャー指向で初心者から中級あたりを見事にカバーしている。セールスも意識した良心的な作品だという事は間違いない。

あえて個人的な印象でいえば、もっと通好みな方向でも良かったのではないか、と思わなくも無い。いまさら「アフリカ」やマイケル・ジャクソンは要らなかったし、１アーティスト１曲で良かったかな、と。むしろ、もっと幅広く彼の交友関係あたりからジャクソン・ブラウンやマイケル・マクドナルド、ローウェル・ジョージ、スティーリー・ダンあたりや、大メジャー系のエルトン・ジョンや日本のＣＨＡＲ、小田和正あたりの作品に客演した際のテクニカルかつ歌心満点の名プレイも収めて欲しかったかな。

つまりは、彼ほど素晴らしいプレイを数多く残した人の歴史を１枚のＣＤで捉えるのがそもそも無理などだと思う。そういう意味で物足りなさを覚えてしまう罪作りなアルバム。

しかし、この人のプレイは絶対にドラムマシンで再現できない。鳴りの良いタムの響き、１６ビートを軽々と右腕だけでこなし、マイケル・ジャクソンがワンヒットの音を渇望してサンプリングしたというシャープなハイハットワーク、モタるのではなく、ジャストから僅かにタイミングを遅らせるタメのあるリズム感覚、そしてポーカロ・シャッフルと呼ばれた「ロザーナ」でのハーフ・シャッフルの発明など飽くなきリズムへの探究心、ラックシステムを発明した楽器への研究心、全てがドラマーとして素晴らしすぎた。

いまさら敢えて言う必要もない、ギターを志す者なら一度は聴いておかなければならないアルバム。ラリー･カールトン全盛期の傑作。特に、「Point It Up」のまるで素潜りの名人のような物凄く息の長い、それでいてまったく無駄のない見事なフレージングは圧巻。聴いていて息苦しくなるほどだ。これほどまでにアイディアが枯渇しないプレイは滅多に聴けるものではない。凡人は途切れ途切れにしかアイディアが浮かばないものだ。逆にこのアルバムを聴いてギターを弾くことにめげてしまう人もいるかもしれない。ラリー･カールトンはそういう領域に達したギタリスト。そういう意味では、夢を捨てない若い人にこそ聴いて欲しい。

　「聴いてみて」と手渡されたラリー・カールトンのこのアルバム。名前は聞いたことあったのだが、このミュージシャンのことはほとんど知らなかった。「ルーム３３５」が耳に飛び込んできたとき、固まってしまった・・・すごくカッコいい！むちゃくちゃカッコいい！ギター・プレイはもちろん、バックのメンバーも絶対タダ者じゃないはず！上手すぎ！で、クレジット見たらジェフ・ポーカロにポウリーニョ・ダ・コスタ・・・おいおい！今までこのアルバムを知らなかったのが悔しい！笑　１９７８年の作品らしいが古臭い感じは全くしない。それどころかシャープでスマートで、しかし驚くほど刺激的。ライヴが観てみたくなるアルバムでもある。いやいや、まいった！

Remasterされたので、紙ジャケじゃないけど2枚目となるこのタイトルを購入。昔のオリジナルCDより音圧も高くクリア。しかしROOM335のイントロ部分のサーというノイズも増幅されているのが若干気がかり。
最近のブルジーではない（最近のロックぽいのもありましたが・・やっぱオヤジ入ってました）若い元気なLARRYに、私自身の経年変化（劣化）を重ねて少しセンチメンタルになっちゃいました・・・・。
今は亡きJEFF　PORCAROも、TOTOとは違う叩き方です。あー、何もかもあのころに戻りたい・・。

確かに歌のバックも定評のある彼だけど、何も自分で歌わなくもいいと思います。
Room335は素晴らしい。素晴らしすぎる。

カールトン、リトナー、スタッフetc.　当時の貴重なＬＰレコードをすべて失った私にとってこの企画は涙モノです。特に、room335収録のこのアルバムは永遠です。

ＷＯＷＷＯＷのＪＡＺＺＦＩＬＥでのライブ映像を見て購入決定。

ＣＤにもスタジオライブを感じさせてくれる空気があります。

アンソニージャクソン、ハービーメイソン、オスカーシートン、
クリスボッティ、ケイヤハサウェイが特に良いお仕事！
古いテイクより洗練されてクリアでありながら、
ジャジーさはＵＰしたリーの最高作だと思います。

自宅にいながらにして、ジャズバーで最高のライブが聴けます。
絶対買いの１枚！

DVDとCDの両方の音源は同じなんだけど、CD版の方は、１曲のボリュームが、DVDの音源を100とすると、95パーセントくらいしか入ってません。つまり、CDの録音時間の関係か、曲のところどころをカットして収録しています。楽曲をフルで聴きたい向きは、DVDをお買いになる事をお勧めします。個人的には、DVDに入っていた、NIGHT RHYTHMSのリーのソロがCDに入ってないのは残念で、３点となってます。

ジェントルソウツのメンバーと久しぶりの共演です。最近演奏してなかった曲もあってお勧めです。特にキャプテン・フィンガーは相変わらずのテクニックを堪能できます。テンポは、昔のジェントルソウツのアルバムより若干テンポを落としていますが、逆に歯切れがあり、乗りが良くなっており、アンソニー・ジャクソンのベースが印象的で非常にいい演奏になってます。パトリースラッシュのソロもジャッジーな感じで良いソロです。昔の曲ではシュガーローフ・エクスプレス、モーニング・グローリーも懐かしいです。最近のＪＡＺＺの曲も演奏してレパートリーが広く、３０年の軌跡が今の時代に合った編曲で演奏されてます。新曲は、Ｐ・Ａ・Ｌ・Ｓが一曲。キャプテンフィンガーズのようにアップテンポで難しいユニゾンがある曲ですが難なく演奏しています。さすがです。昔からのファンも、新しいファンにもお勧めのアルバムです。

残念な事に音と映像の同期が悪く、タッチと出音がずれます。
ライブ音源としては楽しめるのですが、せっかくの映像が台無し感は否めませんでした。
残念です。

ラリー・カールトン参加後初のDVDとして大変期待していましたが、来日ライブで味わったあの緊張感、爽快感は残念ながらステージでの演奏のためか伝わってきません。画質も大型テレビではみれたものではなく、私は二分割にして小画面設定でみましたし、音もフォープレイの作品としては最悪です。曲目もリーリトナー時代の曲が多く、どうしてもリトナーの西海岸fusionの爽快感とくらべると、カールトンのブルージーな演奏は、いまひとつなじめないものがあります。「Heartfelt」以降、フォープレイにカールトンのブルージーな音は不可欠でありそれが現在の彼らの強みでもあるので、カールトンのオリジナル曲がもっとはいっていればよかったと思います。印象としてはケープタウンまでつれてきたプロダクションがついでにライブDVDを作って資金を回収しようとしているような作品でした。フォープレイについての日本語解説書はついていますが収録曲目が未定のときだったそうで曲目についての解説はありません。DVDには日本語字幕ははいっておらずボブジェームスの英語のMCはヒヤリング能力が必要です。

賛否両論のようですが・・・最高のメンバーによる最高のプレイです。2000人級の結構大きな会場との一体感も抜群。リトナー時代は型にはまったプレイをする傾向にありましたが、ここではメンバ全員が自由に、本当にプレイすることを楽しんでいます。好き勝手にやっていたかと思うと、ビシッと決めてくるリラックスした中での緊張感がすばらしい。セットリストはリトナー時代から４割、カールトン時代が６割、２００５年のＬＩＶＥなので名作「Ｘ」からの選曲はなし。
聴き所は、カールトンの音色が美しすぎるアメイジンググレース、イーストがクラプトンを連想させるジャーニー・・・その他全部ファンタスティック！
ただ、ＤＶＤの制作費にはあまりお金をかけていそうもないですが、演奏がよければそれで良し。FouplayのCD、DVDすべて持っている私が太鼓判を押します。これぞLIVE−DVDです!

ラリー・カールトン加入後の初の映像作品とのことだが、
2005年のライブなので新しい感じが全然しない。
どうせならもっと早くリリースして欲しい。

まず、再生してみて4:3の画面サイズに落胆した。
DTS音声は備わっているが、音質・画質とも10年前の水準にも
達していないのは残念。
演奏は、ミキシングと音質が良くないせいもあるが、
カールトン加入後かなりの年月が経っているのに
売り物の絶妙のアンサンブルは聴くことはできない。
ベスト・パフォーマンスからは程遠いのは間違いない。

「カジノライツ'99」でもカールトンを含むフォープレイが
数曲演奏しているが、演奏・音質・画質すべての点で優れている。
日本企画で最新のライブの発売を期待したい。

リトナーからラリーカールトンにギターが変わった初めての公式映像である。
４人の説明はいらないと思うが、相変わらずすばらしいハビーメイスンのドラムである。
こういったタイプの音楽だとつまらないドラムが多数しめるなか、さすがのプレイでステージを締めている。もうポケットに入りまくりのプレイは地味にみえても前人未到である。
ぜひ見ていただきたい。極上のライブステージである。映像も最新であるため、鮮明ですばらしいショット満載である。

やはり私もAORにはまった口です。洋楽ロックを一番聴いたのは13歳〜20歳、それと平行しAORもとても好きでした。個人的にはTOTOの衝撃的なデビューをリアルタイムで感じ、ボズスキャッグスを知り、ボビーコールドウェル、そして大学時代はマイケルマクドナルド等と、そんな感じです。本作はアルバムが出た頃、買おう買おうと思いつつ、つい買いそびれ、最近買ったのですが、珠玉の名曲ぞろいで、他のAORのベストアルバムと比べても最高の選曲でしょう。
先のアーティスト以外にも、クリストファークロス、シカゴ、エアサプライ等の有名どころから、ウイルソンブラザース、アンブロージア、ジミーメッシーナなどととても守備範囲が広い、通好みから初心者まで十分対応可能な選曲でしょう。今聞いても、新鮮さを失いませんし、若き昔の記憶も思い浮かびます。今年の夏は、このアルバムをもって、旅に行ってきたいと、思っています。

発売当時、即買いしたのを覚えています。2枚組36曲とボリューム充分で、しかもレーベルを問わない選曲の素晴らしさで言うこと無しです。通販系でもよくこの手のコンピレーションを出していますが、枚数が4−8枚と多すぎるのと、穴埋め的なイマイチの楽曲が入っていたりして、やや水増しの観があります。しかし、このCDは、まさに「エッセンス」と呼ぶべき重要曲ばかりが網羅されているので、日常的な利用価値が高いです。TOTOやシカゴ、エア・サプライ、ボズ・スキャッグス、ボビー・コールドウェルあたりの有名所だと、アルバムを買ってしまえば良いと思いますが、いわゆる「一発屋」のような、ある一曲だけ素晴らしいアーティストの場合、「わざわざアルバムを買うのもなぁ・・・」と考えてしまいます。そういう時に、このようなコンピレーションがあると嬉しいですね。

取りあえず買っておきましょう、ＡＯＲ好きなら。ヴェイパー・トレイルズだけでも十分に価値アリ。あの“小林克也”氏「Best　Hit　U.S.A」のオープニング曲と聞いて、ギターリフが懐かしく甦ってしまう人は、30代後半以降？1980年前後の５−６年間にリリースされた「心地の良い音楽」は、全て「Ａ.Ｏ.Ｒ」（勝手に断定）なので、本作の収録曲は、結果的に「ＡＯＲ」となる訳です。この２枚組、ヒット作にこだわった絶妙の選曲で、数あるAORコンピ品の中では、秀逸だと思います。この作品で、AORへの造詣を深めた方は、是非、各アーティストのオリジナル盤へ進んで下さい！どのアーティストも完成度の高い作品を残してます。みんなで楽しみましょう、80'sのＡＯＲ！アメリカ音楽産業の最盛期は、75年−85年の10年間だそうです。（特に、80年−85年は凄かったらしい）その頃の音楽が、未だに商売になっているのも当然なんですね。

1980年前後は、巷はAOR一色でした。自動車メーカーのCMに使われそうな曲がたくさん収録されています。個人的には、あの人の曲はなんで入っていないのと・・・？と思うけどジミー・メッシーナのseeing youが収められていたので満足、満足！その当時を思い出すＣＤとしては最高の一枚です。ただし、その時代にあまりいい思い出がなかった人にはちょっと辛いかも。それぞれの曲の解説、収録アルバムのジャケ写もあり、とても親切です。あの曲（個人的ことでごめんなさい）が入っていれば、星5つでした。

　長野県知事、田中康夫氏の作家デビュー作「なんとなく、クリスタル」にはこのアルバムに収録されているかなりの数のアーチストの曲が登場します。ケニー・ロギンズ、ルパート・ホスムズ、マイケル・フランクス、アル・ジャロウ、ポール･デイビス、クリストファー・クロス、エアプレイ・・・。曲は異なってもアーチストの曲の雰囲気は分かるので、本を読みながら聞くと、当時の雰囲気の一端を感じることができると思います。特にボズ・スキャッグスの「ウィー・アー・オール・アローン」なんて、まんま出てきます。　若い方で当時の雰囲気というものに興味がある方にはオススメです。　そうそう、「みんな一人ぼっち」という意味じゃないんですよね。

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♪カリフォルニア・シャワーは、渡辺貞夫さんと草刈正雄さんを起用しての資生堂のＣＭソングでしたね。当時、まだ中学生でしたが、オレンジの香りのするコロンを買いました。笑。メロディーもかっこよかったし、資生堂のＣＭ『オレンジ・エキスプレス』が懐かしい・・・

　若く才能のあるミュージシャンを積極的に起用し、いろいろな音楽を見事に自分のものにしてしまう渡辺貞夫は、この時期（70年代後半）、日本のフュージョンの牽引役でもあった。「マイ・ディア・ライフ」よりもリラックスした演奏は、ジャズとポップスの垣根を取り払った、まさにフュージョンの名盤。