ラリーカールトン(Larry Carlton)のおすすめCD、アルバム紹介

フォープレイの新作、前作から2年ぶり、レーベルを移籍してのリリース。

『エナジー』と題された今作、ハーヴィーがけっこう存在感を表している印象、ネイザンのベースの動きも良いです。

この心地よいグルーヴ感溢れるリズムの中をボブのピアノとラリーのギターが駆け回る。

今作は躍動的な曲調が続く感じがします。イメージとしては前作に近い感じですが、1stの頃を彷彿させるような感じもしました。これは快作でしょう。

いまさら敢えて言う必要もない、ギターを志す者なら一度は聴いておかなければならないアルバム。ラリー･カールトン全盛期の傑作。特に、「Point It Up」のまるで素潜りの名人のような物凄く息の長い、それでいてまったく無駄のない見事なフレージングは圧巻。聴いていて息苦しくなるほどだ。これほどまでにアイディアが枯渇しないプレイは滅多に聴けるものではない。凡人は途切れ途切れにしかアイディアが浮かばないものだ。逆にこのアルバムを聴いてギターを弾くことにめげてしまう人もいるかもしれない。ラリー･カールトンはそういう領域に達したギタリスト。そういう意味では、夢を捨てない若い人にこそ聴いて欲しい。

　「聴いてみて」と手渡されたラリー・カールトンのこのアルバム。名前は聞いたことあったのだが、このミュージシャンのことはほとんど知らなかった。「ルーム３３５」が耳に飛び込んできたとき、固まってしまった・・・すごくカッコいい！むちゃくちゃカッコいい！ギター・プレイはもちろん、バックのメンバーも絶対タダ者じゃないはず！上手すぎ！で、クレジット見たらジェフ・ポーカロにポウリーニョ・ダ・コスタ・・・おいおい！今までこのアルバムを知らなかったのが悔しい！笑　１９７８年の作品らしいが古臭い感じは全くしない。それどころかシャープでスマートで、しかし驚くほど刺激的。ライヴが観てみたくなるアルバムでもある。いやいや、まいった！

Remasterされたので、紙ジャケじゃないけど2枚目となるこのタイトルを購入。昔のオリジナルCDより音圧も高くクリア。しかしROOM335のイントロ部分のサーというノイズも増幅されているのが若干気がかり。
最近のブルジーではない（最近のロックぽいのもありましたが・・やっぱオヤジ入ってました）若い元気なLARRYに、私自身の経年変化（劣化）を重ねて少しセンチメンタルになっちゃいました・・・・。
今は亡きJEFF　PORCAROも、TOTOとは違う叩き方です。あー、何もかもあのころに戻りたい・・。

確かに歌のバックも定評のある彼だけど、何も自分で歌わなくもいいと思います。
Room335は素晴らしい。素晴らしすぎる。

カールトン、リトナー、スタッフetc.　当時の貴重なＬＰレコードをすべて失った私にとってこの企画は涙モノです。特に、room335収録のこのアルバムは永遠です。

アマチュアドラマーですが、
4などを聴くたびに「音楽をやっててよかったな」と思います。
このアルバムに出会ってからシンバルの音量調節、空間の活かし方などでドラミングを細やかにできるようになりました。
ほんとお宝アルバムですね。

音楽アルバムの販売という商売が登場してから最も出来のいい、
One ofじゃなくてThe Bestな一枚かも知れません。
聞かないと人生を損します。明らかに星５つじゃ足りません。

今持っているアルバムは2枚目のアルバム。1枚目は聴き過ぎて音が飛び、既にダメにしてしまった・・・・。このアルバムはそれほどまでに素晴らしい！ホント、ほかに何と言えばよいのやら。参加しているミュージシャンの素晴らしさもさることながら、みんなが力をあわせてマリーナをサポートしているといった感じがする。アルバムの写真どおり彼女は褐色の女王なのだ。彼女の歌はもちろんの事、デヴィッドTもラリーカールトンもチャックレイニーもみんなが楽器で歌っている。特に4曲目のFeel like makin' loveにいたっては原曲をはるかに超えている。こんなアルバム、滅多に無い。

とにかく、ハートフルで、垢抜けていて、オリジナリティーで、セクシーで、かっこよくて、なんとも表現し難い。いい音は時代に関係ない。ウォーカーも、ラリーも、ハーヴィーも素晴らしい。全員、一流のプライドを誇示せずに、実直にリラックスしていて、最高に気持ちがいい！

全曲素晴らしい。「YOU TAUGHT ME HOW TO SPEAK IN LOVE」「FEEL LIKE MAKIN' LOVE」は、名曲。 アップテンポの曲とスローテンポな曲が交互になっていて、優しい歌声でそっと包んでくれる。

廃盤になっていましたがようやく再発。ただ夜の彷徨いに比べリマスターレベルが高い気がします、、後はライブインジャパンを再発してください！

大ヒットの3ｒｄアルバム「夜の彷徨」に続く、4ｔｈアルバムです。ラリー・カールトンを初めて聞いたのはこのアルバムからでして、「夜の彷徨」は遡って聞いたもので、私にとってのラリー・カールトンといえばこのアルバムで、フュージョン、ジャズへの扉を開いてくれた作品です。心地いいサウンドです。

巨匠Johnny Smithのアルバム、「ヴァーモントの月」のJaguarのテーマと
まったく同じメロディーを使った表題曲をはじめ、内容は、完全に前作の
コンセプトを踏襲。あれだけ売れたんだから仕方ない。

なにはともあれ、四半世紀以上前の作品。ラリー・カールトンが乗りに乗っていた
頃の、クロスオーバー（当時）ギター・ミュージックがとても幸せだった時代。
リー・リトナーと共にロックギター小僧にジャズ的アプローチを要求し
しばし立ち止まらせた。日本ではマイナーな存在だったGibson ES-335TDを
一気にメジャーにし、日本のメーカーもこぞってコピーモデルを発表した。
今の中国を笑うことも批判することもできない状況が普通にあった。

ギターがONで押しまくる録音も今となってはなつかしい。
今回のリマスター盤は明らかに音が良くなっている、と思う。

「夜の、、、」からすると評価が低い作品ですが私としてはこちらも好きです。今でも代表曲の１、オーバーハイムシンセでラリーがバッキングを作っていると記憶している、情感たっぷり名バラードインストもあり、曲にバラエティがあり明るさもある。

やや練習曲を聞かされている雰囲気。ギターのテクはあるがそれが、聴く者にダイレクトにアピールしない印象。テクにまかせてひたすらなめらかにスピィーディーにプレーするのはいいが。するっとぬけていくテクニカルフュージョン。やや曲芸に近い。１０点中６点　　うますぎるがゆえの災難　楽曲がやや弱い

　ラリーカールトンの1989年の作品。ようやく再発になって喜んだ方は多いでしょうね。キチンとテーマを弾いてから流麗なソロに入っていくパターンは絶品。録音も秀逸でクリスマスの時期だけに聴くだけの企画アルバムでは決してありません。

ラリーの凄いところは、流れる様なアドリブソロの秀逸は勿論ですが、テーマを弾くとオリジナルのイメージを決して崩さず、洗練したプレイを展開していくこと。なかなか、こういう風にギターを弾ける人はいません。とにかく、色っぽい。Xmasだけでは、もったいないです！

クリスマスも近いこの時期、定番のクリスマス・ソングの洪水に辟易しませんか？　定番の山下達郎とか、ワムとかも悪くないけど、もう少し落ち着いて過ごしたい。そこであなたがインストなんかいいなーと思ったりしたとしましょう。ところがインストのクリスマス・ソングって、大抵は演奏者が無名に近いとかで、かえって演奏そのものにも疑問が湧いてきて、落ち着かなくなってくる。そこでこのアルバムですよ。なんといっても演奏はラリー・カールトン大先生。彼が家でくつろいで演奏している感じがとっても暖かくて、メローでナイス！何でこれが今まで廃盤になっていたのか不思議ですね。それにこのアルバムは録音もいい。私の記憶によれば、廃盤となった版は某オーディオ誌で優秀録音盤とされたもの。録音・演奏とも安心してBGMとして使用できますよ。しかも毎年使えるからお得なのでは？

クリスマスのＢＧＭにピッタリなアルバムです。我が家ではクリスマスに必ずこのＣＤを聞きながらディナーを食べてます。曲はほぼスタンダードで大半は誰もが知ってる曲で、またインスト／歌モノのバランスもよく、飽きがきません。地味なアルバムですが、案外良いですよ。勿論ラリーのギターもよく歌ってます。

オリジナルは１９７６年発表。今までパット・メセニー・グループとウェザー・リポート以外のフュージョンバンドはR＆Bやブルースとジャズのいいトコ取りしたダサめの消費音楽だという先入観が個人的にあり、本作も敬遠してきたのだが、そんなことは全くなく、むしろ腰が据わった骨太なリズム隊に涼しげなエレピが乗ったすさまじい完成度の高さに驚いた。誤解して申し訳ないとアルバムに謝りたくなったくらいである。

力強いドラムがかっこいい（１）、はつらつとしたブラスのようなコーラスが映える（２）、ファンキーなジャムの（７）とブラックミュージックのノリが前面に出てはいるが、R＆Bやファンク独特の粘っこさやしつこい甘さは全然なく、健康的な爽やかさを聴き手に与える。男性ばかりのバンドだが、聴いてまず思い浮かべるイメージは骨っぽいセルジオ・メンデス＆ブラジル’66〜77。PMGやWRとは違い、ジャズ好きなアメリカ人の視点が固定されたうえで紳士的な態度で中南米音楽を吸収しており、演奏、アレンジ面ともに非常に上品で上質。そりゃヒットしたはずだ…。

あとでメンバーを見た。ピアノはジョー・サンプル、ギターはラリー・カールトン（！）…。このメンバーならこれくらいできて当然という面子にいまさら驚く。ベースのロバート・ポップウェルも初めて聴いたが、黒っぽさと上品さが両立された高い表現力で良かった。

このアルバムで、初のレギュラーベーシスト　ロバート　ポップウェルが加入し、ラリー　カールトンがすでにレギュラーだったので、最初で最後のフルメンバーによるクルセイダーズで、本当に充実したアルバムです。また、前作チェイン　リアクションよりも一曲あたりが長めになり、ソロも長くなったのが特徴です。一曲目の「Ｓｐｉｒａｌ」にしてからがソロの応酬で、新加入のポップウェルまでベースソロを聴かせてくれます。なお、僕はポップウェルがこの世で一番好きなベーシストで、全てはここから始まりました。毎日未聴のポップウェル参加作がないか、ネット検索してます（仕事中なのに会社のパソコン使ってやってます（笑））。いずれにせよ、コーラスが入ったりとか、新たな魅力を加えており、彼等の黄金時代の傑作です。駄曲がありません（もっともこの頃のクルセイダーズはどれも皆良い）。このときのメンバーでのライヴを日本でやってくれたら死んでも見に行きます。

いまさら敢えて言う必要もない、ギターを志す者なら一度は聴いておかなければならないアルバム。ラリー･カールトン全盛期の傑作。特に、「Point It Up」のまるで素潜りの名人のような物凄く息の長い、それでいてまったく無駄のない見事なフレージングは圧巻。聴いていて息苦しくなるほどだ。これほどまでにアイディアが枯渇しないプレイは滅多に聴けるものではない。凡人は途切れ途切れにしかアイディアが浮かばないものだ。逆にこのアルバムを聴いてギターを弾くことにめげてしまう人もいるかもしれない。ラリー･カールトンはそういう領域に達したギタリスト。そういう意味では、夢を捨てない若い人にこそ聴いて欲しい。

　「聴いてみて」と手渡されたラリー・カールトンのこのアルバム。名前は聞いたことあったのだが、このミュージシャンのことはほとんど知らなかった。「ルーム３３５」が耳に飛び込んできたとき、固まってしまった・・・すごくカッコいい！むちゃくちゃカッコいい！ギター・プレイはもちろん、バックのメンバーも絶対タダ者じゃないはず！上手すぎ！で、クレジット見たらジェフ・ポーカロにポウリーニョ・ダ・コスタ・・・おいおい！今までこのアルバムを知らなかったのが悔しい！笑　１９７８年の作品らしいが古臭い感じは全くしない。それどころかシャープでスマートで、しかし驚くほど刺激的。ライヴが観てみたくなるアルバムでもある。いやいや、まいった！

Remasterされたので、紙ジャケじゃないけど2枚目となるこのタイトルを購入。昔のオリジナルCDより音圧も高くクリア。しかしROOM335のイントロ部分のサーというノイズも増幅されているのが若干気がかり。
最近のブルジーではない（最近のロックぽいのもありましたが・・やっぱオヤジ入ってました）若い元気なLARRYに、私自身の経年変化（劣化）を重ねて少しセンチメンタルになっちゃいました・・・・。
今は亡きJEFF　PORCAROも、TOTOとは違う叩き方です。あー、何もかもあのころに戻りたい・・。

確かに歌のバックも定評のある彼だけど、何も自分で歌わなくもいいと思います。
Room335は素晴らしい。素晴らしすぎる。

カールトン、リトナー、スタッフetc.　当時の貴重なＬＰレコードをすべて失った私にとってこの企画は涙モノです。特に、room335収録のこのアルバムは永遠です。

このアルバムから使い始めたヴァレー・アーツ社製のストラトキャスターの枯れたサウンドが素晴らしい。

さらにトレードマークのES-335を織り交ぜながらの音作りで、全体的に渋めの印象だ。

楽曲・演奏は如何にもフュージョンといった感じで、緊張感の中にもリラックスした感じがある。

ドラムスはジェフ・ポーカロ(5曲)とスティーヴ・ガッド(2曲)が的確なプレイでアルバム全体のサウンドを支えている。

アルバムタイトル曲は前作の『ストライクス・トワイス』で全編にわたって叩いていたジョン・フェラーロが担当している。

『カーン河上流』ではアルトサックスの名手・D・サンボーンとのコラボレーション、2人とも良い仕事をしている。

ワーナー移籍後に発表した『夜の彷徨』と『ストライクス・トワイス』と比べて大人びた雰囲気を感じる。

日本盤の解説を見ると、ラリー・カールトン自らが『成長した』と語っているが、まさにその通りの印象を受ける。

この先に高い音楽性を提供し続けるラリー・カールトンの原型を垣間見ることができる。

代表作としては３枚目のアルバムだと思う。特筆したいのはギターの音質、腰のある素晴らしい音だ。ポーカロのドラムも堪能できる。そしてラリーの繰り出すフレイズはメロディックでスリリング。１，２枚目で実力を示したラリーは懐の深いプレイで他に抜きん出ている。

ジャケット写真で例のES335をかかえているのでよく間違われるが，この音はこの時期ラリーが愛用していたヴァリーアーツ社の特注ストラトの音である．私もこのレコードが出た直後この音にあこがれて国産某社のストラトモデルをさっそく買い込み，学生バンド仲間になんて単純なやつだ，とあきれられた記憶がある．この特注ストラトはブリッジとテールピースがなんとGibson方式で，ストラトにしては異様に太い，ちょうどレスポールとストラトの中間のような音がするギターである．この音はまさにES335＋MESA Boogie弾きまくりから脱皮しようとしていたこの頃のラリーを象徴するもので，このあと例のアコギ二部作へと移行してゆくわけである．曲想も過渡期というか，酸いも甘いもかみわけた今のラリーのひな形を見るような感じのものが多く，出た当時は妙に落ち着いた気分でいまひとつピンとこなかったものだ．ところがその後の展開や変遷を知った耳で聴きなおすと，不思議と合点が行くし，なんとも若いうちから味のあるアルバムを作っていたものだと思う．これからこのCDを聴く人は，ぜひ最近のアルバムと関連づけて評価してほしい．意外と重要なターニングポイントであることがわかると思う．

同じギターでもアコとエレの違いとは？　アコでは決してできないエレでの表現とはいかに？　この単純な疑問に答えてくれるのがこのアルバム。　ボリュームとかサスティーンとかクランチとかの奏法ではなくて、エレキで奏でるエモーションの醍醐味が学べます。　ホントにラリーはエレキがうまい！と感じさせられます。これを聴くたびに、ラリーはアコよりもエレキの方がいい！とつくづく思うのです。それとＪポーカロの躍動的かつ安定的なビートは、改めて聴くと凄いです。Ｇadd、Ｈavyにはない味です。

夜の彷徨よりもこちらの方がトータル的には良いと感じるのは私だけでしょうか？曲が粒ぞろいだし、何しろギターのトーンが素晴らしい。特に10PMの泣きのギターにはしびれました。タイトル曲も素晴らしいし、メロディを大切にした楽曲ぞろいです。まさにギターが歌っていると言ってよいのでは？