グレンミラー(Glenn Miller)のおすすめCD、アルバム紹介

映画を見て楽しかったので聴いてみました。

感想は「今ひとつ」です。
映画の一コマをそのまま収録してあるようなところがあり、若干手抜きに感じます。

曲の演奏ですが映像がないと、やはり物足りなさを感じます。
他のプロが演奏するCDを聴き比べてしまうと、やるせない気分になります。
やっぱり映像あっての作品だなぁ、と改めて感じました。

それにしても一番最後の「失恋してもラヴィン・ユー」本当に酷い。
これが最後の曲というのがまた酷い。

映画が好きで好きで堪らない、という人にはお奨めです。
しかし、そうではなく普通にどんなサントラなんだろう？と思って手を出すのは、
お奨め出来ません。ファンCDと考えた方が無難なのではないでしょうか。

ミュージカル映画ならともかく、一般映画のサントラは難しい。この映画はジャズ演奏があるから、ネタには不自由しなかったはず。
演奏は彼女たちがやっているのだから、パーフェクトといかないのはいたしかたない。
気になったのは、収録されている曲が短いこと。3分を超えるのは最初の「Ａ列車で行こう」と「シング・シング・シング」の2曲だけ。
彼女たちの演奏以外の間奏曲も収められているが、これはもっと短い。普通は映画よりも相当長く収録するものだと思うが。

蛇足だが中途半端な「映画のせりふ」は不要！

私がこの中で好きなのは「シング、シング、シング」とルイアームストロングの名曲「この素晴らしき世界」です。「シング、シング、シング」は♪タッラララタッタータッタタッタタッララー♪のメロディが好きで大好きです。一生懸命ＳＷＩＮＧ　ＧＩＲＬＳ達が演奏している絵も目に浮かびます。「この素晴らしき世界」は聴いてて泣けます。私は映画は見てないのですがこのサントラを聴くと映画が見たくなって来ます。

フツウのサウンドトラックです。映画によほど入れ込んだ人でないと、サウンドトラックは
退屈かもしれません。私は個人的にはSWING GIRLSの演奏部分（曲）のみで良かったですね。
演奏自体は素人の私が聞いてもなんとなく下手かな、って分かります。そういうのが気になる
方は言うまでもなく別のものを。

音だけ聴くとイマイチという意見もあるようですが、「そんなことは無い」と個人的には思います。大体ビッグバンドをほんとに好きな人なんて日本では少数派でしょう?ジャズ・ファンといえば'50〜'60年代のブルーノートやプレスティッジなどの物ばかり、オルガンでさえ見直されたのは最近じゃないですか。「メキシカン・フライヤー」なんてオリジのK・ウッドマンのよりS.G.ヴァージョンの方が良いですよ。難点は時間が短いという事です。どっかに未発表ロング・ヴァージョンとか無いんでしょうか。「メイク・ハー・マイン」、１２インチ切ってくれぇー

ジャズ初心者だからなのかもしれませんが、良いと思います。知っている曲が多いので馴染みやすく、入門ＣＤとしては良いのかも。

因みにこのＣＤは、曲の一部だけを集めたカタログのようなＣＤではありません。ちゃんと６６分くらいあります。

ブラスバンドに入った子どもの参考にと色んな曲が入ったオムニバス版を探して買いました。昔レコードでよく聞いたグレンミラーの先入観があるからかもしれませんが、演奏の中身はいまいちでがっかり。サックス、トランペットなどの曲全体のまとまりがゴテゴテしてて、ソロも歌い方が足りずはっきり言ってヘタです。シングシングシングもベニーグッドマンオーケストラオリジナルなのはいいけどモノラル録音って！、オムニバス版を買う人には、そんなこだわりよりあのタムタムの迫力期待してると思うけどなぁ・・。

jazzについては、全くのド素人の私ですが…
20年ほど前に、吹奏楽部の演奏で聞いた「A列車で行こう」が忘れられません。
jazzにド素人の私でも、耳に覚えのある曲ばかりが収録されています。
この１枚は買いです!!

「ビッグバンドはいいねぇ．．．」と、聞き終わって実感する一枚。
まさに名曲ばかりだけど、飽きない一枚。

気合入れたい時には「シング！シング！シング！」に「Ａ列車」で気分もうきうき。
夕暮れ時にしみじみとルイ・アームストロングの低音がじわっとくる「この素晴らしき世界」など。

ジャズに抵抗がある方は、ここから入るとはまるかも．．．。

映画「スウィングガールズ」でも注目された
珠玉のビックバンド・ジャズの名曲を集めたCDである。

誰もがどこかで耳にしたことのあるフレーズに、
ジャズだからと肩肘張らずに楽しめる一枚だ。
この網羅ぶりには、「グレンミラー物語」のサントラよりもお得感あり。

グレン・ミラーを聴いたことがないという人はまずいないだろう。彼のポピュラリティーはルイ・アームストロング、エルビス・プレスリー、ビートルズなどに負けないくらい浸透している。ムーンライト・セレナーデのイントロがかかったとたん、我々は古きよきアメリカの大人の世界に誘われる。茶色の小瓶、イン・ザ・ムード、ペンシルバニア 6-5000、真珠の首飾りなど彼の代名詞となった名曲名演がベスト盤という最上のオムニバスで聴く事が出来る本アルバムは、グレン・ミラーファンならずとも、是非持っておきたいアイテムである。スターダスト、星へのきざはし、私の青空、ダニー・ボーイといったスタンダード・ナンバーは時代性を伝えながらも、それが永遠の価値を持ち聴き継がれるという2面性を保っている。疲れたとき、自分を見失いそうになったとき、安らぎのひと時に愛聴する古典的名作のひとつだといえる。

グレン・ミラーの演奏するスウィング・ジャズが大好きな50代の者です。
このＣＤは、『ベスト・オブ・グレン・ミラー』というコンセプトの名の元に、オリジナル・サウンドの演奏を20曲集めていますので、これ1枚でグレン・ミラー楽団の歴史的名演奏に出会えますよ。

在りし日のダンス・ミュージックとも言える「ムーンライト・セレナーデ」の冒頭のハーモニーを聞いただけで、グレン・ミラー・サウンドの世界に入りこみます。
「イン・ザ・ムード」のイントロも有名ですし、繰り返し演奏されるテーマは、スウィング・ジャズの代名詞とも言うべき演奏ですね。
「真珠の首飾り」のサックス・パートのスウィング感も特徴的ですね。とてもよくのれています。ボビー・ハケットのコルネット・ソロは今聴いてもステキです。

「茶色の小瓶」、「タキシード・ジャンクション」、「ペンシルバニア 6-5000」、「アメリカン・パトロール」など、魅力的なメロディとハーモニーとリズムを兼ね備えた名演奏が次から次へと続きます。これを聴いていますと、本当に至福の一時を迎えることができますね。

どの演奏もそうですが、聴いているだけで気持ちが昂揚し、リラックスできます。
難解な音楽とは全く無縁ですから、多くの人に今なお愛され続けるのも良くわかりますね。

優美な「ムーンライト・セレナーデ」、ＯＰからＥＤまで、息をつかせない迫力の「イン・ザ・ムード」、楽しい「チャタヌガ・チュー・チュー」「カラマズー」というふうに、一曲一曲が個性的で、しかも聞きやすいです。1940年代のポピュラー・ミュージックとしても極上の一品と思います。

スウィング・ジャズが大好きな50代の者です。高校時代に、ここに収められている曲を吹奏楽で演奏したこともありますので、1曲1曲に思い入れがあります。

このＣＤは、『ベスト・オブ・スウィング・ジャズ』というコンセプトの名の元に、当時のオリジナル・サウンドの演奏を21曲集めていますので、これ1枚でスウィング・ジャズの歴史的名演奏に出会えますよ。

ベニー・グッドマン楽団の「シング・シング・シング」がいいですね。超人的なエネルギーでたたきつづけるジーン・クルーパーのドラム・ソロは、今聴いても感動します。本当に素晴らしい。それをバックに、ベニー・グッドマンが華麗にソロを決めます。スウィング・ジャズの定番の1曲ですね。

勿論、グレン・ミラー楽団の演奏もいいですよね。在りし日のダンス・ミュージックとも言える「ムーンライト・セレナーデ」の冒頭のハーモニーを聞いただけで、グレン・ミラー・サウンドの世界に入りこみます。
「真珠の首飾り」のサックス・パートのスウィング感も特徴的ですね。とてもよく乗れています。ボビー・ハケットのコルネット・ソロは今聴いてもステキです。
「イン・ザ・ムード」のイントロも有名ですし、繰り返し演奏されるテーマは、スウィング・ジャズの代名詞とも言うべき演奏ですね。

どの演奏もそうですが、聴いているだけで気持ちが昂揚し、リラックスできます。
難解な音楽とは全く無縁ですから、多くの人に今なお愛され続けるのも良くわかります。

音源が全て古い。悪い意味で言っているのではない。音源が古いスイング・ジャズの名曲ばかり集めようとしても大変だ。それがこのコンピレ盤で一挙に手に入る。快挙である。（松本敏之）

ジャズという音楽に興味はあったものの
今まで聴いたことがありませんでした。

どれから聴いたらいいか分からなかったし、
全く知識が無いものですから・・・・・・

そんなとき、このＣＤに出会いました。
有名どころを集めてくれているので大変楽しみです。

1930年代から40年代に大変人気があったベニー・グッドマンは、"キング・オブ・スウィング"と呼ばれ、スウィング・ジャズの黄金期を築きました。

彼が率いるビック・バンドもいい雰囲気です。
そのバンドをバックにベニー・グッドマンが華麗な演奏を繰り広げます。クラリネット奏者として今聴いても本当に上手な演奏家ですね。とても甘い音色ですし、しっかりとしたテクニックは十二分に伝わってきます。

彼らの大ヒット曲が「シング・シング・シング」です。超人的なエネルギーでたたきつづけるジーン・クルーパのドラム・ソロは、今聴いても感動します。

“ドンドンズトドコ”というドラムは強烈です。心臓の鼓動のようなタムタムのリズムを聴いていると、ジャズ本来のエネルギーを感じます。９分という当時としては長い演奏ですが、ぶっ通しでドラムを叩き続けて盛り上げているクルーパは、さすがに伝説のドラマーです。

70年近く前のＳＰ時代の録音で音は決して良くありません。今の若い方にとっては聴いたことのないようなナローレンジで、驚かれると思います。でも、この演奏からは、当時のジャズメンの音楽にかける気迫が如実に伝わってきます。本当に素晴らしい。

そしてラストを飾るのはベニー・グッドマン楽団のクロージング・ナンバーとして有名な曲「グッド・バイ」です。哀愁を帯びた曲調ですが、これも良い雰囲気をたたえています。

デジタル時代には、名演奏ではあっても音の悪いモノは推薦しにくいのかもしれないが、クラシック・ファンとしてバイロイトのフルトヴェングラーのベートーヴェン第九をこよなく愛する者としては、録音の悪さを超えて人の心に訴えかけるものは、やはり演奏内容であると堅く信じて疑わない。さて、ここに収められた演奏はそのような古色蒼然としたモノばかりだが、いずれも往時のグッドマンの勢いを証明する曲ばかりである。１２．のバニー・ベリガンのソロはあまりにも有名。グレン・ミラーの「イン・ザ・ムード」と並んで、スウィングと聞けば１５．を思い浮かべるファンも多いと思う。もっともドラム・ソロ自体は驚くようなモノではない。なお、このアルバムでグッドマン・ファンになったという人は是非とも"On the Air 1937-1938" というエア・チェック集を聴いて欲しい。スタジオ録音では望めない、のびのびとした、生きの良い演奏がたくさん集められている。

　親父の代(進駐軍世代)から受け継がれたジャズファン、言うなればトム＆ジェリー(古いもの限定)にジャズで育てられた世代から申し上げますと、このＣＤはベニー・グッドマンの良いとこどり、すでにスウィングに首までつかろうという心意気のある方にはぜひとも聞いていただきたい演奏です。本当にお買い得だと思います。　が・・・、ただ、しかし。　手入れの悪いＬＰレコードでプチプチノイズが当たり前のアナログ世代ならいざ知らず、デジタル音源が普通の時代にあっては、いくらリマスタリング盤と言えども、この音質は無いんじゃないの？と感じる次第。　グッドマンの時代は、ＬＰどころかＳＰの時代で、レコード針にしてもダイアモンドと鉄というくらい素材の良さにの変化がありまして、その時点で音質が大きく変わっております。さらにアナログからデジタルへと変化しているとあっては、その音質に過大な期待は禁物です。　わかっている方には味があると感じることと思いますが、現在のＣＤの音質が当たり前の方には、このＣＤは相当ノイジーでしょう。　そういった意味で、星ひとつ減点です。演奏は、もうこれがお手本となっているような、誰も文句がつけられないようなスウィング感あふれるあの心地よさでいっぱいです。減点しようがありません。　蛇足ながら、グッドマンの頃は、解説にもあるようにメインの楽器は金管(=ラッパ)じゃなくて木管(=笛)です。ラッパの好きな方は、サッチモ(=ルイ・アームストロング)や、グレンミラーあたりのほうがとっつきやすいかもしれません。　スウィングガールズに触発されて、このＣＤにたどり着いた方々には、まず「スイング・ジャズ」のような最近のなおかつ元演奏に忠実な演奏を聞いて、さらにその中のグッドマンのリカバーにほれ込んでからこのＣＤを購入されることをお勧めします。

最近映画やテレビで吹奏楽やジャズが取り上げられ、全体に知名度や理解度がグンと上がった感じですが、中でもベニ−・グッドマンの「シング・シング・シング」などは、かなりよく出てきたのではないでしょうか？タイトルを見てその「シング・シング・シング」くらいしかわからなくても、聞いてみれば「あ、この曲！」と、聞き覚えのある曲が必ずあるはず。ジャズにあまり詳しくない方でも、十分楽しめる１枚だと思います。

最近映画やテレビで吹奏楽やジャズが取り上げられ、全体に知名度や理解度がグンと上がった感じですが、中でもベニ−・グッドマンの「シング・シング・シング」などはかなりよく出てきたのではないでしょうか？タイトルを見て「シング・シング・シング」くらいしかわからなくても、聞いてみれば、「あ、この曲！」と、聞き覚えのある曲が必ずあるはず。ジャズに詳しくない方でも、十分楽しめる１枚だと思います。

昨年、矢口史靖監督の映画『ＳＷＩＮＧ　ＧＩＲＬＳ』が大ヒットし、興行収入も邦画としては、かなり立派な成績を収めました。ラストの「音楽祭」のシーンの迫力ある演奏は、本当に感動しました。ナット・キング・コールの名曲「L-O-V-E」も『ＳＷＩＮＧ　ＧＩＲＬＳ』のエンディングで使用されていましたので、若い世代の方もその良さを分かっていただいたと思います。少し渋く温かみのあるボーカルは幅広い年齢層にも支持される曲ですね。また、ジーン・クルーパーのドラム・ソロで有名なベニー・グッドマンの代表曲「シング、シング、シング」も大好きです。１９３０年代を代表するスウィング・ジャズだと思います。ノリの良さと、たたみ掛けるその演奏には、聴いていて感動します。 有名なデューク･エリントンの「A列車で行こう」を始め、スウィング・ジャズの代表曲が収録されていますので、スウィング・ジャズの名曲の数々を聴くことができます。

バンドが私の楽器だ、とはエリントンの有名な言葉。絵筆の代わりに５線譜で、空間のキャンバスに数多くの壮大な絵を描いた、空前絶後の２０世紀アメリカを代表する作編曲家にしてピアニスト、デューク・エリントンの、主として１９４０年代前半の名演奏を集めた傑作集がこのＣＤだ。スウィング時代を通じて一般的な人気には縁のなかったエリントンだが、この時代の彼のバンドは、クーティ、ビガード、ファン・ティゾール、ブラウンに始まりベン・ウェブスターそしてジャズ史上最大のベーシスト、ジミー・ブラントンまで擁していたのだ。バンドのテーマ曲でもあった有名な１．を初め、いずれの曲もエリントン楽団を代表する名曲名演ばかりだ。

１９５４年。田舎暮らしの高校生が、初めて出会ったジャズが、映画『グレン・ミラー物語』であった。当時の人気俳優、ジェイムズ・スチュワートとジューン・アリスン演ずるミラー夫妻も素晴らしかったが、映画の主役はむしろジャズであり、その魅力に取り込まれることになった。第２７回アカデミー賞で録音賞を受賞したと記憶する。これに味をしめた？ユニヴァーサルは、翌１９５５年には『ベニー・グッドマン物語』を製作し、これも相応の興行成績を残したようだ。
閑話休題。遂に！ＭＪＯのグレン・ミラーをナマで聴いた。ジャパンツアー２００８の東京・サントリーホール公演の第二部は、このＣＤをベースにしたものだった。このＣＤも、充分に楽しませてくれるが、やはりナマはもっとよかった。１９３０年代後半から１９４０年代前半にかけて、多くのジャズファンを魅了したグレン・ミラーが、編曲Wizard（と私は呼んでいる）デイビッド・マシューズにより、新しく生まれ変わって世に出てきたと感じている。単にご本家を模倣するのでもなく、これまでの他のジャズ・オーケストラとも違う、そして本来のグレン・ミラーの音楽性を保ちながらのアレンジなどという、いわば無謀なチャレンジを見事なまでに成功せしめた、マシューズとＭＪＯには脱帽するしかない。
グレン・ミラーのヒットナンバー８曲。いずれも満足させてくれる出来栄え。ムーンライト・セレナーデが入っていないのは淋しいが、或いは意図的なことかも。グレンは第二次大戦中に不幸な最期を迎えるが、偉大なるアーティストに対するオマージュと彼の遺族への哀悼をこめた、パリからの国際放送のオープニングに使われたのが、ムーンライト・セレナーデだったことを考えると、このアルバムに入れるのは、ちょっと辛かったのかなあ。