クリフォードブラウン(Clifford Brown)のおすすめCD、アルバム紹介

1955年2月23-25日録音。パーソナルは、クリフォード・ブラウン(tp)、マックス・ローチ(ds)、ハロルド・ランド(ts)、ジョージ・モロウ(b)、リッチィー・パウエル(p)。メンバーの息のあいかたが尋常ではない。

ぼくはこのアルバム、後ろに行くほど好きだ。『George's Dilemma』のマックス・ローチのシンバルの鳴り方あたりから、メンバーがジャズを演奏するのがこの上なく愉しい、と言いたそうな演奏になってくる。特に最後の2曲、『If I Love Again』と『Take The 'A' Train』が素晴らしい。『Take The 'A' Train』の列車を模したような演奏や展開の素晴らしさ、そしてジャズを演ずる愉しさが伝わってくる。

マイルスの暗いペットもいいが、いつも暖かいハートに満ちたクリフォード・ブラウンのペットも捨てがたい。ジャズの幸せがいっぱいだ。

個人的には、ブラウン＝ローチ双頭コンボの諸作と54年のバードランドのアート・ブレイキーとの共演盤を比較した場合、後者のライブが好きだ。これは内容云々というより、その記録から伝わってくる熱と臨場感、音の質のような漠然としたものでうまく説明ができない。もちろん音楽性やグループとしてのまとまりなどに関してはブラウン＝ローチに軍配が上がることは否定しようがないであろうが。スタディ・イン・ブラウンはそんな中でもかなりできのいいアルバムである。「チェロキー」に始まり、「A列車で行こう」といったスタンダードをはじめとする名演オン・パレードである。特に「ジョージズ・ジレンマ」や「サンデュ」などは記憶に残る素晴らしい演奏である。ブラウンのトランペットは音色、アタック、フレージング、メロディーラインの構成など、どれをとっても完璧なもので、天才の名をほしいままにしている。アドリブに関していえば当時のマイルスがどう転んでも勝ち目はない。マイルスはブラウンという太陽のような資質を持った天才の存在で、月のようなマイナーで静かなジャズへ自閉するしかなかったのであろう。ただし僕は、両者の音楽家としての総合力においてマイルスが上回り、ブラウンはまだ、その素質を外に向かって開放しただけで、本格的な彼の音楽世界の構築する前に、この世を去ってしまったと思っている。このアルバムでも、様々な曲を見事に演じきっているが、絵画でいえば珠玉の小品を（それも文字通り習作として）残し、本格的な問題作、大作に至らぬままであったといえよう。アドリブは完璧であったが、開放系のブラウンの世界しか垣間見ることができないのだ。マイルスのように自閉＝醸成にいたっていないのだ。それが贅沢な、ないものねだりと百も承知だが、素晴らしいアルバムだけにブラウン＝ローチ・コーポレイテッドの成果を評価しつつも、その部分の苛立ちを余計に感じてしまう。

個人的には、ブラウン＝ローチ双頭コンボの諸作と54年のバードランドのアート・ブレイキーとの共演盤を比較した場合、後者のライブが好きだ。これは内容云々というより、その記録から伝わってくる熱と臨場感、音の質のような漠然としたものでうまく説明ができない。もちろん音楽性やグループとしてのまとまりなどに関してはブラウン＝ローチに軍配が上がることは否定しようがないであろうが。スタディ・イン・ブラウンはそんな中でもかなりできのいいアルバムである。「チェロキー」に始まり、「A列車で行こう」といったスタンダードをはじめとする名演オン・パレードである。特に「ジョージズ・ジレンマ」や「サンデュ」などは記憶に残る素晴らしい演奏である。ブラウンのトランペットは音色、アタック、フレージング、メロディーラインの構成など、どれをとっても完璧なもので、天才の名をほしいままにしている。アドリブに関していえば当時のマイルスがどう転んでも勝ち目はない。マイルスはブラウンという太陽のような資質を持った天才の存在で、月のようなマイナーで静かなジャズへ自閉するしかなかったのであろう。ただし僕は、両者の音楽家としての総合力においてマイルスが上回り、ブラウンはまだ、その素質を外に向かって開放しただけで、本格的な彼の音楽世界の構築する前に、この世を去ってしまったと思っている。このアルバムでも、様々な曲を見事に演じきっているが、絵画でいえば珠玉の小品を（それも文字通り習作として）残し、本格的な問題作、大作に至らぬままであったといえよう。アドリブは完璧であったが、開放系のブラウンの世界しか垣間見ることができないのだ。マイルスのように自閉＝醸成にいたっていないのだ。それが贅沢な、ないものねだりと百も承知だが、素晴らしいアルバムだけにブラウン＝ローチ・コーポレイテッドの成果を評価しつつも、その部分の苛立ちを余計に感じてしまう。

個人的には、ブラウン＝ローチ双頭コンボの諸作と54年のバードランドのアート・ブレイキーとの共演盤を比較した場合、後者のライブが好きだ。これは内容云々というより、その記録から伝わってくる熱と臨場感、音の質のような漠然としたものでうまく説明ができない。もちろん音楽性やグループとしてのまとまりなどに関してはブラウン＝ローチに軍配が上がることは否定しようがないであろうが。スタディ・イン・ブラウンはそんな中でもかなりできのいいアルバムである。「チェロキー」に始まり、「A列車で行こう」といったスタンダードをはじめとする名演オン・パレードである。特に「ジョージズ・ジレンマ」や「サンデュ」などは記憶に残る素晴らしい演奏である。ブラウンのトランペットは音色、アタック、フレージング、メロディーラインの構成など、どれをとっても完璧なもので、天才の名をほしいままにしている。アドリブに関していえば当時のマイルスがどう転んでも勝ち目はない。マイルスはブラウンという太陽のような資質を持った天才の存在で、月のようなマイナーで静かなジャズへ自閉するしかなかったのであろう。ただし僕は、両者の音楽家としての総合力においてマイルスが上回り、ブラウンはまだ、その素質を外に向かって開放しただけで、本格的な彼の音楽世界の構築する前に、この世を去ってしまったと思っている。このアルバムでも、様々な曲を見事に演じきっているが、絵画でいえば珠玉の小品を（それも文字通り習作として）残し、本格的な問題作、大作に至らぬままであったといえよう。アドリブは完璧であったが、開放系のブラウンの世界しか垣間見ることができないのだ。マイルスのように自閉＝醸成にいたっていないのだ。それが贅沢な、ないものねだりと百も承知だが、素晴らしいアルバムだけにブラウン＝ローチ・コーポレイテッドの成果を評価しつつも、その部分の苛立ちを余計に感じてしまう。

クリフォード.ブラウンのプレイはファッツ.,ナヴァロ直系で、明朗で非常によく歌うもので、ジャズトランペット吹きの多くが理想的なプレイヤーと挙げる名手であることは今更説明不要だろう。本作はそんな彼の作品の中でも最も完成度が高く、人気のある作品である。オープニングのチェロキーからエンディングのA Trainまで、一気呵成に聴けてしまう。そこには、マイルスやドーハムのような陰影は全くなく、ただただ吹くことが楽しくて仕方ないという雰囲気に満ちている。5人全員が楽しんで演奏している感じがありありと伝わってくるのだ。ジャズトランペットのアルバムとしてだけでなく、ジャズの名盤として十指にかならず入ってくるであろう名盤です。

日本ではサラ・ヴォーンやビリー・ホリデー程は知名度は無いだろう。
だがしかしスロージャズ・ジャズバラッドを歌わせると彼女に敵うシンガーはいないかもしれない。
Don't Explainなんて彼女のクリアヴォイスがとてつもない悲哀を誘い、ついつい歌詞までも読み入って、男の俺でも涙してしまいそうになる。
静かな哀愁誘うジャズヴォーカルを聞きたければ彼女だろう。

ハナ肇も青江美奈も・・・モノクロな思い出がリアルに色づいた様で気分はすっかり摩天楼、まるで心底惚れた最愛の人と語り合ってるみたく、身も心もは果てしなく癒されていく不思議な感触を味わえる数少ない好？高音質太鼓盤！いや〜正直、心奪われたかも・・・ビクターの開発スタッフに感謝です。

スタンダードナンバーとして多くの人に聞かれているyou'd be so nice to come home to。それ以上にCDの中で繰り広げられる、若きクリフォードブラウンとの会話。全曲通して聞くことにより、スタンドナンバーに新しい魅力を感じます。

収録の七曲が実にビック！有名な曲ばかりなのだ。
ヘレン・メリルの名や曲名を知らない人々の間でも、曲そのものは知られていると言う様な曲ばかりなのだ。
五つ星どころか六つ星をあげたい！
このＣＤには、そんな彼女の歌のエッセンスが、タップリ詰まっている。
オススメです。

浮気した男のウソに「言い訳しないで」という女心を歌った「ドント・エクスプレイン」、「ホワッツ・ニュー」、「スワンダフル」とか、ジャズのスタンダード・ナンバーの名曲がざくざく。これを５ツ星としないで、他に５ツ星の女性ヴォーカルのアルバムはあるのだろうか。クリフォード・ブラウンの演奏も最高。ただ、ジャケットは１ツ星。人肉を食うオババのように写っている。ヘレン・メリルはもっと美人なのに・・・・。（松本敏之）

「ジャズ学」を勉強したことはないので、メンバーがほかのどこ
に参加しているとか知識はまったくなしです。
という素人な私でも、何年も聴いてます。
すごく輝いています。生命力があふれかえっています。
パワフルでもあり、節度もあります。
車にのりながら、とか本読みながらとかではちゃんと聴けませんね。
聴くことに集中させられてしまいます。
（めっちゃ有名なバンドで、名盤ですよ、たぶん。恥ずかしながら
詳しくないですが。）

数ある、ブラウン＝ローチの名演の中でも、最高の出来といえる大傑作。二人のコラボレーションは完璧で、神業ともいえるローチのドラミングとよどみなくつややかで、あふれるばかりのイマジネーションによって繰り広げられるブラウニーのトランペット。このアルバムを特に敬愛するのは、マイルスから入った僕が、ブラウン＝ローチを聴き始めて間もない頃、高円寺のサンジェルマンというジャズ喫茶で、店員さんに、最高のブラウンの演奏をというリクエストをしたときに、かかったアルバムであり、その素晴らしさに打ちのめされた思い出があるからだ。それまで、ロリンズが加入したベイズン・ストリートやアート・ブレイキーとの競演、スタディ・イン・ブラウンなどを聴いていたのだが、完成度において他のどのアルバムをもしのぐ出来のよさに感動したのだ。特にパリジャン・ソロウフェア、ダフード、ジョイ・スプリング、ジョードゥなどブラウニーの十八番が有名だが、このＣＤではボーナストラックあるのがうれしい。ブラウニーの演奏はどれ一つ無駄なものはないと思う。一つ一つのアドリブが、全て見事な「歌」として、彼の心の中で組み立てられいるからに他ならない。もちろんパーカー、マイルスといった天才もそうなのだが、時代の変革者としての二人は、歌を奏でるというより、システムを構築するための苦行も同時に横たわっていたように思える。すなわちブラウンは変革者ではなく完成者であり、もっと大きな変革に立ち会うより前にこの世を去ってしまったのである。それだけに、このアルバムに聴けるブラウンとローチの「歌」は、ハード・バップの最良の質を感じさせてくれるとともに、コラボレイションの真髄を伝えている。

夭折したトランペッター、クリフォード・ブラウンは早世の割には多くの録音を残してくれているのが不幸中の幸い。同じ若死にのラッパ吹きでも、ビックス・バイダーベックなどと比較すると、素晴らしい共演者にも恵まれている。ブラウニーの残した演奏に駄作は一つもなく、熱心なファンなら全ての録音を集めるべきだと思うが、 ブラウン=ローチ・クインテットに限れば、まずこの作品から聞き始めるべきである。肉厚ではち切れんばかりに輝かしく歌うブラウンのラッパと、水晶発振器の如く正確でいて、陰影に富んだローチのドラミングは、この時代の演奏家のレベルを物語って憧憬の念を呼び起こす。ブラウニー、ローチの名演の連続はもとより、ハロルド・ランド、リッチー・パウエルなどのメンバーも最高の演奏を繰り広げている。

世間ではマイルスのほうが有名だけどトランペッターとしてはブラウニーの方が絶対いい味出してると思う早く死んじゃったから作品は少ないけどそんなブラウニーのアルバムの中で２番目に好きなのがこのアルバムちなみに１番目はヘレンメリルと共演したやつ詳しい事は知らないけどブラウニーはマックスローチとこのバンドをやるようになってかなりそれまでより個性がすごいでてきたような気がするそれまでは上手いけど普通な感じだったのがなんか独特の緻密さみたいなのが感じられるようになったヘレンメリルとの共演もこのバンド結成直後だったみたいだし一番油がのってた頃ってこの頃じゃないのかなぁ

数ある、ブラウン＝ローチの名演の中でも、最高の出来といえる大傑作。二人のコラボレーションは完璧で、神業ともいえるローチのドラミングとよどみなくつややかで、あふれるばかりのイマジネーションによって繰り広げられるブラウニーのトランペット。このアルバムを特に敬愛するのは、マイルスから入った僕が、ブラウン＝ローチを聴き始めて間もない頃、高円寺のサンジェルマンというジャズ喫茶で、店員さんに、最高のブラウンの演奏をというリクエストをしたときに、かかったアルバムであり、その素晴らしさに打ちのめされた思い出があるからだ。それまで、ロリンズが加入したベイズン・ストリートやアート・ブレイキーとの競演、スタディ・イン・ブラウンなどを聴いていたのだが、完成度において他のどのアルバムをもしのぐ出来のよさに感動したのだ。特にパリジャン・ソロウフェア、ダフード、ジョイ・スプリング、ジョードゥなどブラウニーの十八番が有名だが、このＣＤではボーナストラックあるのがうれしい。ブラウニーの演奏はどれ一つ無駄なものはないと思う。一つ一つのアドリブが、全て見事な「歌」として、彼の心の中で組み立てられいるからに他ならない。もちろんパーカー、マイルスといった天才もそうなのだが、時代の変革者としての二人は、歌を奏でるというより、システムを構築するための苦行も同時に横たわっていたように思える。すなわちブラウンは変革者ではなく完成者であり、もっと大きな変革に立ち会うより前にこの世を去ってしまったのである。それだけに、このアルバムに聴けるブラウンとローチの「歌」は、ハード・バップの最良の質を感じさせてくれるとともに、コラボレイションの真髄を伝えている。

ブラウニーの全作品、はたまたエマーシー盤のブラウニーの中でも
毛色の変わった一作です。
ストリングスの伴奏でブラウニーに歌手のように歌曲をトランペッ
トで歌わせようという制作。

歌謡曲が得意だったマーキュリーのジャズ部門、エマーシーらしい
と言えばらしいプロデュースかもしれません。

ラジオから流れてきたとき、
天真爛漫なトランペットの音色に打ちのめされた。
今まで Clifford Brownの名前を知っていたが、レコードは聴いたことない、
という人は、まずこのアルバムから聞いてみることをお勧めします。

伝説の天才トランペッター、クリフォード・ブラウンには不要なレコードなどなく、全てが貴重なものであるといわれる。同じ天才ながらも演奏にムラのあったチャーリー・パーカとは明らかに異なりwith Storingusの場合も、パーカーのそれとよく比較されるが、パーカーの場合は自身それを欲したとしても、陳腐なアレンジも災いし、明らかに緊張感のない演奏になっている。ブラウンのものを聴くと、パーカーのそれよりアレンジやバックのオーケストラはましなようだし、ブラウンのソロだけを取れば冴え渡っている。しかし結局ストリングスのアレンジと、ブラウンのソロがやはりどこかちぐはぐに感じられる。もちろんワンホーンでもバックのピアノやドラムスの古さを感じることはよくあるが、その場合のオールド・ファッションなセンスは、かえって（ストリングスとは違った）いい意味での時代性を感じさせてくれる。ということで、これは失敗作ではないものの、残念ながらブラウンの作品の中では少し魅力ダウンのアルバムということになってしまう。やはり企画ものには落とし穴があるのだ。

伝説の天才トランペッター、クリフォード・ブラウンには不要なレコードなどなく、全てが貴重なものであるといわれる。同じ天才ながらも演奏にムラのあったチャーリー・パーカとは明らかに異なりwith Storingusの場合も、パーカーのそれとよく比較されるが、パーカーの場合は自身それを欲したとしても、陳腐なアレンジも災いし、明らかに緊張感のない演奏になっている。ブラウンのものを聴くと、パーカーのそれよりアレンジやバックのオーケストラはましなようだし、ブラウンのソロだけを取れば冴え渡っている。しかし結局ストリングスのアレンジと、ブラウンのソロがやはりどこかちぐはぐに感じられる。もちろんワンホーンでもバックのピアノやドラムスの古さを感じることはよくあるが、その場合のオールド・ファッションなセンスは、かえって（ストリングスとは違った）いい意味での時代性を感じさせてくれる。ということで、これは失敗作ではないものの、残念ながらブラウンの作品の中では少し魅力ダウンのアルバムということになってしまう。やはり企画ものには落とし穴があるのだ。

美しいです。その美しさは、袖の下に隠しながら剃刀の刃を手首にあてているような狂気を感じます。純粋に美しさを求め過ぎたゆえにブラウニーの持つ本質的な狂気が表面化されてしまったように感じました。夜中に一人雰囲気を楽しむ為にJAZZを聴くと言う話を聞きますが、このアルバムはそう言う聴き方をするには危険過ぎるかもしれません。JAZZを語る人にも手に余る作品かもしれません。その美しさゆえにJAZZと言う言葉を越えたうえでJAZZが成り立っています。結果的にキャノンボール等のウィズ・ストリングスとは少し志向の違うものになっています。

最近ＳＨＭ-ＣＤ盤が話題沸騰中ですが、このＣＤも一緒に買うことをお勧めします。
このＣＤとＳＨＭ-ＣＤ版の記録データは全く同一であることを確認しました。
この２００３年４月２３日発売の「ＵＣＣＵ-５００４」と、２００７年１１月２１日発売のＳＨＭ-ＣＤ版「ＵＣＣＵ-９４０８」は同一スタンパーなのです。ＳＨＭ-ＣＤ版のＣＤ番号は「ＵＣＣＵ-９４０８」ですが、ＣＤ内周部に刻印されている番号を良く見て頂くと判りますが、「ＵＣＣＵ-５００４」と刻印されているので同一スタンパーであることが判るのです。
従来、同一データであることを標榜公表されていたのはＳＨＭ-ＣＤロックサンプラーがありましたが、ＪＡＺＺの音質比較を行なうことはできませんでした。しかし、このバージョンを購入すればＳＨＭ-ＣＤで採用された新ポリカーボネート樹脂の高音質効果を厳密に検証することができます。既に同じスタンパーで発売されたＳＨＭ-ＣＤ「ＵＣＣＵ-９４０８」が発売されていますので、このバージョンは２度とプレス再発売されないので超貴重盤となることでしょう。さぁ！オーディオマニアの方々！在庫があるうちに手に入れましょう！

1984年夏、上海、私は退屈だった。なにも目新しいものも無い、よどんだ昼下がり、私はいつもこのディスクを持参した再生装置におとした。ハスキーでセクシーなヘレンの声が辺りに染みとおるように響いた。同じ留学生宿舎に住むアメリカ人のＢが部屋に入ってきた。「ソリー、音が大きすぎたかな？」「いや、これは一体何の音楽だい、英語みたいだけど」「驚いたね、ヘレンメリルを知らないの？」「知らない、ちょっと貸してくれないか？」「いいとも」。こうして、ジャズといえば、ジョージベンソンとチックコリアしか知らない若いアメリカ人のグループの間で、ひとしきり「ユードビーソーナイス・・・」の鼻歌がはやったものだった。私の退屈が少しだけ減った。

この作品が良いのは、単にクインシージョーンズがアレンジやプロデュースをしているからとか、クリフォードブラウンが素敵なソロをとっているからとか、彼女がニューヨークのため息だからとかといった理由からだけではないと感じています。このアルバムを聴いていると、彼女やバックメンバー達が仕事に来て、緊張感の中セッションをやっている様子がなんとなく絵で見えてくる。ニューヨークの片隅のスタジオでその瞬間ほとんど一発勝負でやっている感じがするから。（クインシーがプロデュースなので用意は周到だと思うが、多分演奏そのものはワンテークが多いんじゃないか）もの凄く、現場の雰囲気がそのまま伝わってくるような出来上がりになっている。そこが映画を観ているようで良いんじゃないか。だからそういう意味でも人気があるのだと思います。やっぱり可愛い女性は近くで雰囲気を感じながら見たり話を聞いたりするのがいいでしょ？　そういう”近い”雰囲気がこのアルバムにはある。

ヘレンメリルにしてもクリフォードブラウンにしても他にたくさんアルバムが出てるがどちらもこのアルバム以上のものはないような気がするサラヴォーン＆クリフォードブラウンのアルバムもこのアルバムには全然及ばないしよっぽど二人の相性、コンディション、その他のミュージシャン全てが最良の状態で録音のときにノリノリだったのだろうあとやっぱりクインシージョーンズは演奏家としてはぱっとしないけどアレンジは天才的

ブラウニーはエマーシー＝マーキュリーにおいてサラ・ヴォーン、ダイナ・ワシントンの歌伴もしているが、ヘレン・メリルとの本作を第１に挙げるファンが多いのではないかと思う。メリルの唄が充実していることもあるが、本アルバムでひときわ光彩を放つのは、何と言ってもクインシー・ジョーンズの編曲だろう。決して出しゃばらず、一聴どこにペンを入れたかわからないような、それでいて、実に効果的にソリストを引き立てる、絶妙のアレンジでアルバムのカラーを決定づけている。この才能はソニー・スティットの「ペン・オブ・クインシー」においても発揮されている。ＬＰ時代には収録順が異なっていた（７がＡ面トップ）が、１曲目が始まった瞬間から「！」と感じたものだ。その７のイントロとメリルの唄のバックでかすかに聞こえる伴奏は、クインシーの才能を如実に表している。それは有名な２についても言えることだ。このような企画をレコード会社に持ちかけたメリルの慧眼には頭が下がるが、さりとて、他にはぱっとした素晴らしいアルバムがないのが寂しい。ブラウニーのソロについては、今更言うことはあるまい。肉厚でなめらかな音色は、メリルのしわがれた声と好対照をなすようだが、２にしろ５でも７でも文句なしの即興を聴かせる。

J-WAVEで放送されている小曽根真さんの番組　OZ MEETS JAZZをフィーチャリングしたコンピレーションアルバムの第2弾、13曲中4曲がオリジナルでうち2曲は、現在のJ-WAVEのtraffic informationとweather informationのBGMとして書き下ろされた曲で、同局の大抵のリスナーにはお耳馴染みある曲だと思います。全体的にリリカルかつ軽快ですが、それといって上品さが保たれている選曲だと思います。晴れた日にベランダ越しに見える景色を愛でながら、コーヒーを飲む、そんなときにピッタリの耳馴染みの良いCDだと思います。

ブラウニーも好きなアーティストの一人で、私個人の印象は非常にまじめな青年が頭に浮かびます。マックス・ローチもどちらかと言えばまじめ路線の人物ではないでしょうか？これらはあくまで私個人の印象です。
比べてマイルスはマフィアの親分のような鋭い怖さがあります。モンクも何だか近寄りがたく感じます。
ブラウン・ローチのデビューとなるこのアルバムも。ブラウンの流れるような美しいメロディとリズム楽器とは思えないローチのドラムが堪能できます。スタディ・イン・ブラウンなども名盤なので、このアルバムをキッカケにお勧めします。

　ハードバップ３大バンドの１つ、Brown-Roach Quintet のロサンゼルス「California Club」における、前半4曲は54年8月、後半４曲は54年４月の、２回のライブを収めたコンプリート・バージョン。Clifford Brown は2ヶ月前の54年2月には Art Blakey 「A Night at Birdland」に出ていたわけで、まさに自分の名前を冠したバンドを結成したばかりの初々しい奮発も伝わってくる、華やかさに充ちたデビュー･ライブ。　メロディアスで自信あふれるフレージングと、ジャズそのものといえる見事なアーティキュレーション。前に車でかけていたときに彼女が「これ誰？」ときいてきた、というだけでも（えっ？　聴いてたの、という感じ）、強烈な輝きを発している演奏ということが明らかに。個人的には後半４曲から先に、続いて前半4曲の順に聴く。メンバー紹介のアナウンスがライブの雰囲気で楽しいし、名盤「Stitt, Powell, J.J.」でも証明されたように、「All God’s Chillun Got Rhythm」は「Jor-du」「Delilah」「Cherokee」にも増して冒頭が似合う。

スタジオ録音をいくつか残しているブラウン＝ローチのコラボレイトにとってコンサートでの録音は珍しく、それだけに両者の本領を発揮したライブになっている。ジョードゥ、言い出しかねて、君にこそ心ときめく、パリの舗道といったポピュラーなナンバーに加えサンセット・アイズ、クリフォード・アクスなどの美しいオリジナルなども披露し、彼らのフォーマットのレベルの高さ、実力が遺憾なく発揮されたアルバムである。僕個人としてはテンダリーのブラウンのソロに彼の歌心の真髄を見た思いである。54年から56年という２年程度のコラボレイトのなかで、彼らが掴みつつあった、ハードバップの本質と来るべきジャズの可能性がこのアルバムに凝縮されている。パーカーにせよ、ブラウンにせよ少なくとも後４，５年活躍させたかったという気持ちは僕だけではないだろう。それは、セロニアス・モンクやブレイキーの変わらぬ素晴らしさとは違った、ジャズのイノベーターとしての可能性ゆえの期待なのである。しかし、それを言っちゃーおしまいよ！という声もすぐに聞こえてきそうなのが、いつもながらの自問自答なのだが・・・・。どのような状況においても、最善、最良のソロを残したブラウニー。それは、紛れもなく、かけがえのないジャズの遺産であり、常にスタンダードにたちかえった歌心を僕らに教えてくれるのだ。

文春新書のシリーズに「ジャズの名盤」というタイトルの本がある。アーティスト別に、３人の評論家が名盤を紹介している。この本に紹介されているのがこのＣＤである。流れるような心地よいリズム感と幾分哀愁を帯びたトランペット、マックス・ローチのこ気味よいドラムは、このＣＤの世界に知らず知らずの内に引き込まれてしまう。録音もよく、このアーティストを知るためにもう1枚別の演奏を買いたいと思わせる1枚である。

聞いてて思わず＠(あっと)と言ってしまいました。
どうして今までジャズやボサノバを聞かなかったのかと・・・。
悔しくなってきましたよ。このアルバムお勧めです。

ボサノヴァ・ジャズのスタンダードな曲を集めて、８０分近くの録音時間を確保して、満足のいく一品である。しかし、あらゆる方面から雑然と集めてきているので、コンピレーションにしてもある程度の系統性はほしい。

甘ーいブロッサム・ディアリーの曲や、クリスピーなクインシー・ジョーンズのオーケストラまで、ジャズとボサノヴァの定番を、てんこ盛りにした一枚。ジャズやボサノヴァの楽しさを満喫させてくれる一枚。選曲のセンスもいい。膨大な音源を所有しているユニバーサルミュージックだから可能な芸当。ＢＧＭにもカーステレオにもいい。（松本敏之）

こういったジャズのコンピレーションはありきたりのスタンダードになりがちなのだけれど、このアルバムは、ちょっとハズしているところが飽きさせなくてよい。コンスタント・レインなど「これ、聞いたことある！｣とハッピーな気分になれます

　ジャケ買いしたＣＤです（笑）前から、ジャズとボサノバのＣＤが欲しかったのですが、こんなに可愛くて素敵なイラストのＣＤに出会えて即買いしました♪聞いたら、また凄くよくてジャズＣＤデビューの私にはぴったりでした♪全シリーズ揃えたいです！！

さすが　クリフォード・ブラウン　の　音は　すばらしい！！！でも　正直に　言って　この　ストリングス　は　いらないような・・・・なんだか　少し　ストリングスが　クリフォード　の　邪魔　してるように　聴こえます　。でも　ペットの　音は　最高です　！

伝説の天才トランペッター、クリフォード・ブラウンには不要なレコードなどなく、全てが貴重なものであるといわれる。同じ天才ながらも演奏にムラのあったチャーリー・パーカとは明らかに異なりwith Storingusの場合も、パーカーのそれとよく比較されるが、パーカーの場合は自身それを欲したとしても、陳腐なアレンジも災いし、明らかに緊張感のない演奏になっている。ブラウンのものを聴くと、パーカーのそれよりアレンジやバックのオーケストラはましなようだし、ブラウンのソロだけを取れば冴え渡っている。しかし結局ストリングスのアレンジと、ブラウンのソロがやはりどこかちぐはぐに感じられる。もちろんワンホーンでもバックのピアノやドラムスの古さを感じることはよくあるが、その場合のオールド・ファッションなセンスは、かえって（ストリングスとは違った）いい意味での時代性を感じさせてくれる。ということで、これは失敗作ではないものの、残念ながらブラウンの作品の中では少し魅力ダウンのアルバムということになってしまう。やはり企画ものには落とし穴があるのだ。

これはジャズではない、スイングしていないと言う人ももいる。確かに、ただメロディーを吹いているだけである。だけど、すごくイイどうイイかというと、良いもは良いのである心の中にしみてくるような、音の中に身をゆだねられる。ジャズとか、そんなジャンルの問題ではなく音楽としてすばらしいと思う。夭折した天才のテクニックとハートを聞いてみてほしい