ブレッカーブラザーズ(Brecker Brothers)のおすすめCD、アルバム紹介

長尺な解説は詳しい方にお任せする。
当時の熱気とミュージシャンの凄さがビリビリ伝わる。
私は大村憲司さんが大好きだが、緊張感あふれるプレイの連続である。

まずは聴くことだ。

２日間に渡る録音の内初日のセッションを中心に
収録されているので全体的に少し硬い感じもあります。
リハーサルをみっちり重ねて挑んだライブと違い
タイトル通りのセッション的なラフな部分が多いですが、
その分素のライブを見ている気分、そこが楽しい。
復刻された当時のライナー写真ではアレンビックの
ベースをプレイする高水健司が写ってますが、彼の演奏が
なんとも爽快といいますか、演奏の推進力となって全編で
ベキベキと弾きまくってます、最近のライブを観た感じ
あまり弾き倒すようなプレイはしないだけに新鮮。
大村憲司も自作のLeft-Handed Womanで存在感をアピール、
その他の曲でもサポートの妙技を聴かせてくれます。
Perfidyでのプレイもとてもカッコ良い。
いつもと違う妙にこじんまりとした高中正義メドレーも
バックのメンバーが探り探りな感じでやっていて面白い。
READY TO FLYでマイケル・ブレッカーのソロが聴けますが
これも今となってはとても貴重ですね。

他の深町純作品の復刻が続いてくれる事を祈ります

1986年12月リリース。ブレッカーの記念すべき第1作目のリーダー作。録音はニューヨークのパワー・ステーション・スタジオと明記があるのでスタジオで録り貯めたのだろう。初めからパーソナルは最高で、マイケル・ブレッカー(ts・EWI)、ジャック・ディジョネット(ds)、チャーリー・ヘイデン(b)、パット・メセニー(g)・・・・と、ここまでは『80/81』と同じ面子・・・・、ケニー・カークランド(p)、である。これ以上望めない布陣の上に、マイク・スターンが2曲の曲供給までしている。恐るべき豪華さ。全米ジャズ・チャート19週連続1位も当然だろう。

ブレッカーがこのアルバムで試したかったのが、EWIだったのが随所に出ている。EWIは初め、STEINER HORNとしてナイル・スタイナーによって手作りされたもので、後に日本のAkai(今は潰れてもう無いが・・・)が基礎基盤から改善して創り上げられたもので、専用音源EWV2000との組み合わせで使われていたが、MIDI対応となり、YAMAHA TX7やオーバーハイム・エキスパンダーと連結し、このアルバムでは使われている。聴いていると後々のパット・メセニーのギター・サウンドにも影響を与えている気がしてならない。

ブレッカーのやりたかった音を最高の面子が支えるカタチのアルバムになっていて、随所で唸ってしまう。しかもレーベルはブレッカーの敬愛するコルトレーンと同じインパルス。1,000を超えると言われるアルバム参加が培った人脈の中で、満面の笑みでセルマーのサックスを抱くブレッカーの姿が全てを物語る傑作だ。

このアルバムは全米ジャズチャートで１９週連続一位を記録したそうだ。メンバーはパット・メセニー、ジャック・デジョネット、チャーリー・へイデン、ケニー・カークランドと素晴らしく、当然演奏もいい。これで文句を言ったらバチが当たりそうだが、問題がひとつある。それはシンセサイザーを使ったサウンドだ。残念ながら、その薄っぺらなシンセサイザーの音が全てを台無しにしてしまった。ブレッカーは曲によってスタイナー・ホーンとやらを使っているが、パットのギター・シンセとは訳が違う。全編アコースティックでやって欲しかった。本当に残念。　　だけど８０年代の音楽が好きな人、シンセサイザー何が悪い、という人にとっては最高の作品でしょう。

なにがやばいかって＝そうそうそうデニスチェインバースだ。この人は練習の鬼で有名だ。１日１０時間くらい練習してたそうな。まさかハードバップまで叩けるとは。オールマイティーなドラマーなのにびびる。構成員がみんなバーチュオーソぞろいなので、演奏のテンションはやたら高い。亡きボブバーグもブローしまくっている。しかしこのバップの嵐はかなり貴重＝ソニーロリンズカバーにて＝。ジャズタイムスという雑誌の企画の即席バンドのためやや深い感情のコミニュケーションは薄い。これだけギャラの高い人物は普通じゃ集められないのだが。１０点中６点

2000年12月18-20日、ニューヨーク、ライト・トラック・スタジオで録音。パーソナルはマイケル・ブレッカー(ts)、パット・メセニー(g)、ハービー・ハンコック(p)、チャーリー・ヘイデン(b)、ジャック・ディジョネット(ds)、そして2と5のボーカルでジェームス・テイラーが参加している。

このアルバムは何となくブレッカー自身のやりたいことをやる、というよりも周囲の求めるブレッカーの音のためにやっているアルバムという感じがぼくには否めない。その典型なのがラスト・トラックに日本盤だけに入ったコルトレーンの名演で有名な『Say It(Over And Over Again)』が入っていること。スイング・ジャーナルはこのアルバムに第35回(2001年度)ジャズ・ディスク大賞を与えている。そういう他律的な作り込みがこのアルバムに今までのブレッカーのやりたいことをやるというチカラが溢れていたものと異質の仕上がりにしてしまっている気がする。

日本盤のライナーでは世界中でただ一人、ブルーノートの全アルバムをコレクションしていることで有名な某評論家がこのアルバムを『待望の・・・』などと評しているが、なんだか作り込みの最終仕上げの台詞みたいでまったく持って気に入らない。ブレッカーのリーダー作で最もチカラのない駄作だと思う。

パット・メセニーがプロデュース、スティーブ・ロドビーが共同プロデュースで、ギル・ゴールドスタインも実質かなり大きく関わっているということで、まさしくそういうサウンドになっている。"My Ship"など、ギル・エヴァンスのあのアレンジをギル・ゴールドスタインがクィンテット用に書き直したところなど、なんと既にお亡くなりになったギル・エヴァンスまで参加。そうですねえ、パットとギル・ゴールドスタインの影響がとっても強いかな。全般的に。一曲目のパットのソロはいかにも彼らしくフレッシュですね。ジェームス・テイラーが参加の２曲もバンド自体にフィットしてますね。ハービーがかなり影響されたような感じで他の曲でもジェームス・テイラー風のフレーズを入れてソロをとっているところが面白い。"Always"のジャックの叩き方やハービーの幻想的な終わらせ方もグッド。ハービーと言えば、ジョーザビヌルの"Midnight mood"でのソロがものすご−く良いです。"Nascente"はまさしくパットメセニーな曲とアレンジで、PMGが好きならば盛り上がるはず！　一言で言って、パットの世界にマイケル他のグレイト・ミュージシャンが大勢で参加してグッド・ミュージックやってますという感がとても強いですね。マイケル・ブレッカーのソロも今回どの曲も彼らしくやっているところが良い。どうしてもこういうのやるとコルトレーンがハラッドやったやつを思い出して比較しちゃったりしますけど、あれとはかなり方向性が違い、マイケルのいつものネットワーク、パットにギルと一緒に今一番アップ・トゥ・デイトだと感じていることをやっているという印象。しかし、いつも思うのですがギル・ゴールドスタインがいつでもどこでも出てきて、良くも悪くも彼が音楽の最先端は何かを定義している気がします。だから、日本版についてくるボーナスは、演奏もテーストも方向性が違っているのでそういう意味でよろしくないと思いました。（なんて、両方持ってるのでそう感じたんですけど）

フュージョン全盛の８０年前後、マイケル・ブレッカーをよく耳にし、その頃確かに好きだった。その後、マイルスやその周辺、あるいはメインストリームと称される４ビートのJazzにはまっていった自分は、ブレッカーが出すフュージョン系のアルバムは実を言うとあまり聞きたくなかった。このアルバムはコテコテのJazzではないが、フュージョンでもない。が、この辺の自由度がこの人の凄さなんだと実感できる作品になっている。ジャケットのデザイン通りの内容といったら語弊を招くであろうか。良いの一言。

マイケル・ブレッカーのバラードアルバムというコンセプトはいつか出るとは思ってました。他のメンバーもすばらしいし、ボーカルにジェームス・テイラーまで参加しているし。ジャケットもセンスがよく、かなり期待して聴きました。たしかにジェームス・テイラーのボーカル2曲を含む前半5曲目までは、聴きごたえのある素晴らしいバラードが展開されます。しかし、後半は残念ながらだんだん失速していきます。退屈なのです。ほかの方のレビューでコルトレーンを引き合いに出してましたが、前半5曲は十分勝負できると思います。それほど素晴らしいです。ジェームス・テイラーがお好きな方には、特におすすめしたいアルバムです。

通して聴いてみて、その美しさがとても印象に残りました。すばらしいメンバーによるスーパートリオですが、出すぎた演奏があるわけではなく、抑えたフレーズが気持ちいい。Ｊ．テイラーの声も沁みて、いい雰囲気出しています。コルトレーンのバラードと比較したらまたおもしろいバラードブック。いつまでも聴きつづけられる静かな傑作。

1996年ニューヨークで録音。ブレッカーの第4作目のリーダー作。前作『ナウ・ユー・シー・イット』が1990年10月のリリースなので約5年半のスパンがあったことになる。かといって遊んでいたわけではなく、1994年の『アウト・オブ・ザ・ループ』でグラミー賞受賞。そしてなんと言ってもマッコイ・タイナーの1995年作品『インフィニティ』でのグラミー賞連続受賞と大活躍だった。

特に『インフィニティ』の中のコルトレーンの『インプレッションズ』の演奏を聴いた方はこのアルバムの3・5におけるマッコイ・タイナーとの競演に眼がいくだろう。個人的にはあの『インプレッションズ』一曲に関してはオリジナルのコルトレーンを凌駕していたと思う。それだけブレッカーの演奏の中でもピカイチの出来映えで、このアルバムでの競演に期待するな、という方が無理である。

事実、このアルバムでは3・5の2曲が最高の出来映えである。マッコイ・タイナーとドン・アライアスが加わり、ブレッカー(ts)、パット・メセニー(g)、デイブ・ホランド(b)、ジャック・ディジョネット(ds)という現在考え得る最高のメンバーによる演奏となっている。ジャズの王道をいった直球勝負の大傑作だ。

マイケルの通算４枚目のアルバムは４ビート路線。９曲中ﾏｲｹﾙの曲が６曲．メセニーが１曲．カルデラッツォが１曲．そして他界したグロールニックの曲を１曲という構成です．メセニーの曲でギターシンセを弾いており音の好みに賛否両論。マイケルのファンはマイケルのバリバリのソロが聴ければなんでも良い!!という人が多いと思うんですが、逆にマイケルが好きという人でJAZZには抵抗があるという人にとっては微妙なアルバムだと思います。 同じようにメセニーファンにも当てはまるでしょう。個人的に聞いた感じ耳馴染みにくいが、ベテランの味もあり、昔からの仲間ということもあって、90年代の大人なアーバンジャズが展開されている。深夜の雰囲気にピッタリ来るアルバムだと思う。

　プレーヤー個々の個性を全面に出した即興性の強いジャズではなく，非常に精巧に計算されたジャズという印象を受ける．　クラシックにあるようなストーリー性さえ感じさせる．　私のようなひねくれ者にはその「綺麗さ」が「面白みがない」に繋がったが，精密なジャズが好きな人には素晴らしい音楽であろう．

モダンジャズの伝統に則った、しかしただの懐古主義や伝承主義じゃない、正統派ジャズが聴こえてくる。「ジャズが好きで一生懸命勉強しました」的でもなく「ジャズってこんなんですよね？」的でもなく、また奇を衒って新しいっぽく仕上げたり、中途半端にぶち壊してみたり・・・・といった風じゃない現代のジャズに出会うことは意外と難しい。強いて言えば、メンバー全員の中にジャズでしか表現できない音楽への強い衝動と欲求があって、それがそれぞれの経験の中で血肉化されて自然体になるまで熟成発酵された後に出てきたような感じ。生きているジャズ。

　ジャズファンには頑固者が多い。「ジャズは４ビートじゃなきゃダメ」「フュージョンなんかＪＡＺＺじゃない！」「マイルスが死んでジャズは終わった」など等。いずれも間違いではないが、自らジャズの楽しさを限定している。（昔の私もその一人だったが・・）’９７年の秋、大阪bleu noteでブレッカーを聴いた。素晴らしかった。それまで聴いていたジャズが歴史の勉強のようで古臭く思えた。確かに当時聴いていたジャズメンの７０％は故人であった。今の最先端を聴いてこそジャズは愉しい。このＣＤを買って、しばらくして私は高校２年から買い貯めた４５０枚のＬＰを売却、現役ミュージシャンのＣＤ購入に路線変更した。それ程、このＣＤにはインパクトがある。　ブレッカーとJoey Calderazzo(P)、マッコイ・タイナー(P)−−とのコンビネーションが楽しめるお奨めの１枚である。

新聞でマイケル・ブレッカーの死を知った。享年57歳。白血病だったらしい。かなりショックだった。病気だったとは知らなかった。

僕がマイケル・ブレッカーのテナーに出会ったのは、パット・メセニーの『80/81』だった。この中でデューイ・レッドマンと繰り広げる途方もない音に本当に痺れてしまった。特に最後から2曲目の『Every Day (I Thank You)』は素晴らしかった。今でも一番好きなブレッカーの演奏だろう。その後の彼自身のソロ・アルバムではAKAIのウインド・シンセを使ったスゴイ曲に驚いた。

このアルバムは1999年の作品で、盟友パット・メセニーの他に御大エルビン・ジョーンズ(このエルビン・ジョーンズも今はもういない。大学生の時に高熱を押してアルバムにサインを貰いに行った思い出がある。)やビル・スチュアートとかと組んでいてなかなかだ。その中でもやはりラリー・ゴールディングスのオルガンがとの組み合わせが面白い。

ブローしまくるブレッカーはブローしながらいつもどこか冷静だ。そこがいい。熱くならない。しかしプローしまくる。希有なテナー・サックスだった。彼のテナーがもう聴けないなんて・・・悲しすぎる。

マイケル・ブレッカーはやっぱりイイ！　単にテクニックがあるだけじゃなくて、ソウルが感じられてかっこいいです。パットも良い。彼はよく変な絵文字（あの宇宙人文字）を書きますけど、このアルバムでのソロのラインにももあれと同じような不思議な個性が感じられて素晴らしい。また、好きなドラマーが３人も入っててそれだけで凄いです。曲で言うと、まずトップに上げたいのが、ジョージ・ウィッティーが書いた"Renaissance Man"これがもろに、エディ・ハリスしていてごっつくかっこいい！　ビル・スチュアートのドラミングがやっぱりこの曲は彼がドラムに座るしかないでしょうと思うほど合ってる。パットのソロもいいけど、こういうセッティングはラリーのオルガン。ぴったし。"Timeline"パットの曲。エルヴィン入ってブルース大会。マイケルとパットのソロが特に素晴らしい。パットのブルースの感覚が好きでアプローチがここでもとてもフレッシュだと思いました。説得力ありますね。"DR.SLATE"マイケルっぽく、ギクシャクした曲でいいですねえ。ボギャホゲホゲ−っと彼の必殺技もキマッテ最高な気分。"As I am"は、メロディ、パット１００％ですね。ここでもビル・スチュアートのサトルな演奏が合ってます。後の曲もいいでよぉ。全体的にリズムが流石にばっちり。少し押さえ気味に締まった演奏で、そこが逆にかっこいい。

楽曲構成は＝ブレッカーが５曲／パットメセニーが２曲／ラリーゴールディングスが２曲／ジョージウイティーが１曲ということになっており外部ライター依存度はかなり高い。というわけで緊密なアルバム構成とはいいがたく、ソロがフェイドアウトしていくなど中途半端な製作態度にはちょいと文句もつけたくなる。メジャーアーティストが参加してもそれが１＋１＝５にならない典型的なサンプル。外部に頼ったために中身が薄くなってしまった。コルトレーンに傾倒するブレッカーサウンドはここでも聴ける。ビッグネームでもコンスタントにレベル高い作品を出すのはむずかしい１０点中５点

良い内容ですね昔のフュージョン期のブレッカーの雰囲気も漂わせつつきちんとジャズをプレイしているといった感じです現在のブレッカーのプレイスタイルも感じられる、マイケル・ブレッカーを初めて挑戦される方にもお奨めできる一枚です

1990年10月リリース。ブレッカーの第3作目のリーダー作。録音はニューヨークのパワー・ステーション・スタジオと明記があるのでスタジオで録り貯めた作品、と言えそうだ。前作、『ドント・トライ・ジス・アット・ホーム』が1988年の作品だったので2年のスパンがあることになる。

この時期のブレッカーはAKAIのウインド・シンセが面白くて面白くてしょうがない、という時期だった。特に前作での『Itsbynne Reel』での演奏は独創的で新しいサウンドと言い切れるほどの出来映えだったので、このアルバムでもその延長線上の作品にチャレンジしている。特に傑作なのは『Peep』だろう。ただし、サウンド的にはどこかウエザー・リポートを意識している感じがこのアルバムは否めない。そこがいささか残念だ。

ただ、ブレッカーのアコースティックなジャズにとどまらず新しいサウンドを開拓しようという意志は、聴く者の聴くチカラを間違いなく上げている。なのにこの当時、最も日本のジャズ評論家はブレッカーを酷評していた。そういうことが強く印象に残っている。新しいサウンドを創り出そうとするクリエイターの意志がこのアルバムから聴き取れない評論家など去れ、と今更ながら言いたい。

アルバムジャケットの絵はM.C.エッシャーの1938年の作品、『Sky and Water I』である。

ジャケットは〔だまし絵〕で有名な〔エッシャー〕、マイケルのお気に入りである。一連のマイケルのソロ作では、一番電気仕掛けが多い。アコースティックを好みの人には、抵抗があるかもしれない。1曲目は、まさに〔だまし絵〕の世界、〔エッシャー〕の絵を鑑賞しながらお聴きすることを、お薦めする。〔ドッグ・・・〕は、９１年のポール・サイモンの日本ツアー時に、バックメンバーのマイケルをフューチャーして、大演奏された。

AKAIのウインド・シンセが大活躍する本作はテナー・サックスのブレッカーというよりもっと新しい可能性に満ちたブレッカーを感じる事が出来ます。特に「イッツバイン・リール」のフレーズは頭の中になりっぱなしになってしまうほど面白いです。「Tales From The Hudson」の方を押す人が多いですけど、やっている音楽はこっちの方が数倍ステキで面白いですね。

この作品がすでに廃盤となっていて、いろいろ探した挙句ようやく発売当初のLP盤所有の知人に貸してもらって聴いてから20年位経ちます。その後暫くして再評価機運が高まり、社会人になった前後に初回CD盤をようやく購入しました。以来何百回聴いたでしょうか。
とにかく、当時のフュージョンシーンでのブレッカーズの活躍は言わずもがな、TERRY BOZZIOの参加で一躍洋楽ロックリスナーをも虜にし、かつフュージョンシーンの'80年代の方向性を占うのに一石を投じた歴史的作品。
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