ベニーグッドマン(Benny Goodman)のおすすめCD、アルバム紹介

ジャズ初心者だからなのかもしれませんが、良いと思います。知っている曲が多いので馴染みやすく、入門ＣＤとしては良いのかも。

因みにこのＣＤは、曲の一部だけを集めたカタログのようなＣＤではありません。ちゃんと６６分くらいあります。

ブラスバンドに入った子どもの参考にと色んな曲が入ったオムニバス版を探して買いました。昔レコードでよく聞いたグレンミラーの先入観があるからかもしれませんが、演奏の中身はいまいちでがっかり。サックス、トランペットなどの曲全体のまとまりがゴテゴテしてて、ソロも歌い方が足りずはっきり言ってヘタです。シングシングシングもベニーグッドマンオーケストラオリジナルなのはいいけどモノラル録音って！、オムニバス版を買う人には、そんなこだわりよりあのタムタムの迫力期待してると思うけどなぁ・・。

jazzについては、全くのド素人の私ですが…
20年ほど前に、吹奏楽部の演奏で聞いた「A列車で行こう」が忘れられません。
jazzにド素人の私でも、耳に覚えのある曲ばかりが収録されています。
この１枚は買いです!!

「ビッグバンドはいいねぇ．．．」と、聞き終わって実感する一枚。
まさに名曲ばかりだけど、飽きない一枚。

気合入れたい時には「シング！シング！シング！」に「Ａ列車」で気分もうきうき。
夕暮れ時にしみじみとルイ・アームストロングの低音がじわっとくる「この素晴らしき世界」など。

ジャズに抵抗がある方は、ここから入るとはまるかも．．．。

映画「スウィングガールズ」でも注目された
珠玉のビックバンド・ジャズの名曲を集めたCDである。

誰もがどこかで耳にしたことのあるフレーズに、
ジャズだからと肩肘張らずに楽しめる一枚だ。
この網羅ぶりには、「グレンミラー物語」のサントラよりもお得感あり。

グレン・ミラーを聴いたことがないという人はまずいないだろう。彼のポピュラリティーはルイ・アームストロング、エルビス・プレスリー、ビートルズなどに負けないくらい浸透している。ムーンライト・セレナーデのイントロがかかったとたん、我々は古きよきアメリカの大人の世界に誘われる。茶色の小瓶、イン・ザ・ムード、ペンシルバニア 6-5000、真珠の首飾りなど彼の代名詞となった名曲名演がベスト盤という最上のオムニバスで聴く事が出来る本アルバムは、グレン・ミラーファンならずとも、是非持っておきたいアイテムである。スターダスト、星へのきざはし、私の青空、ダニー・ボーイといったスタンダード・ナンバーは時代性を伝えながらも、それが永遠の価値を持ち聴き継がれるという2面性を保っている。疲れたとき、自分を見失いそうになったとき、安らぎのひと時に愛聴する古典的名作のひとつだといえる。

グレン・ミラーの演奏するスウィング・ジャズが大好きな50代の者です。
このＣＤは、『ベスト・オブ・グレン・ミラー』というコンセプトの名の元に、オリジナル・サウンドの演奏を20曲集めていますので、これ1枚でグレン・ミラー楽団の歴史的名演奏に出会えますよ。

在りし日のダンス・ミュージックとも言える「ムーンライト・セレナーデ」の冒頭のハーモニーを聞いただけで、グレン・ミラー・サウンドの世界に入りこみます。
「イン・ザ・ムード」のイントロも有名ですし、繰り返し演奏されるテーマは、スウィング・ジャズの代名詞とも言うべき演奏ですね。
「真珠の首飾り」のサックス・パートのスウィング感も特徴的ですね。とてもよくのれています。ボビー・ハケットのコルネット・ソロは今聴いてもステキです。

「茶色の小瓶」、「タキシード・ジャンクション」、「ペンシルバニア 6-5000」、「アメリカン・パトロール」など、魅力的なメロディとハーモニーとリズムを兼ね備えた名演奏が次から次へと続きます。これを聴いていますと、本当に至福の一時を迎えることができますね。

どの演奏もそうですが、聴いているだけで気持ちが昂揚し、リラックスできます。
難解な音楽とは全く無縁ですから、多くの人に今なお愛され続けるのも良くわかりますね。

優美な「ムーンライト・セレナーデ」、ＯＰからＥＤまで、息をつかせない迫力の「イン・ザ・ムード」、楽しい「チャタヌガ・チュー・チュー」「カラマズー」というふうに、一曲一曲が個性的で、しかも聞きやすいです。1940年代のポピュラー・ミュージックとしても極上の一品と思います。

スウィング・ジャズが大好きな50代の者です。高校時代に、ここに収められている曲を吹奏楽で演奏したこともありますので、1曲1曲に思い入れがあります。

このＣＤは、『ベスト・オブ・スウィング・ジャズ』というコンセプトの名の元に、当時のオリジナル・サウンドの演奏を21曲集めていますので、これ1枚でスウィング・ジャズの歴史的名演奏に出会えますよ。

ベニー・グッドマン楽団の「シング・シング・シング」がいいですね。超人的なエネルギーでたたきつづけるジーン・クルーパーのドラム・ソロは、今聴いても感動します。本当に素晴らしい。それをバックに、ベニー・グッドマンが華麗にソロを決めます。スウィング・ジャズの定番の1曲ですね。

勿論、グレン・ミラー楽団の演奏もいいですよね。在りし日のダンス・ミュージックとも言える「ムーンライト・セレナーデ」の冒頭のハーモニーを聞いただけで、グレン・ミラー・サウンドの世界に入りこみます。
「真珠の首飾り」のサックス・パートのスウィング感も特徴的ですね。とてもよく乗れています。ボビー・ハケットのコルネット・ソロは今聴いてもステキです。
「イン・ザ・ムード」のイントロも有名ですし、繰り返し演奏されるテーマは、スウィング・ジャズの代名詞とも言うべき演奏ですね。

どの演奏もそうですが、聴いているだけで気持ちが昂揚し、リラックスできます。
難解な音楽とは全く無縁ですから、多くの人に今なお愛され続けるのも良くわかります。

音源が全て古い。悪い意味で言っているのではない。音源が古いスイング・ジャズの名曲ばかり集めようとしても大変だ。それがこのコンピレ盤で一挙に手に入る。快挙である。（松本敏之）

ジャズという音楽に興味はあったものの
今まで聴いたことがありませんでした。

どれから聴いたらいいか分からなかったし、
全く知識が無いものですから・・・・・・

そんなとき、このＣＤに出会いました。
有名どころを集めてくれているので大変楽しみです。

1930年代から40年代に大変人気があったベニー・グッドマンは、"キング・オブ・スウィング"と呼ばれ、スウィング・ジャズの黄金期を築きました。

彼が率いるビック・バンドもいい雰囲気です。
そのバンドをバックにベニー・グッドマンが華麗な演奏を繰り広げます。クラリネット奏者として今聴いても本当に上手な演奏家ですね。とても甘い音色ですし、しっかりとしたテクニックは十二分に伝わってきます。

彼らの大ヒット曲が「シング・シング・シング」です。超人的なエネルギーでたたきつづけるジーン・クルーパのドラム・ソロは、今聴いても感動します。

“ドンドンズトドコ”というドラムは強烈です。心臓の鼓動のようなタムタムのリズムを聴いていると、ジャズ本来のエネルギーを感じます。９分という当時としては長い演奏ですが、ぶっ通しでドラムを叩き続けて盛り上げているクルーパは、さすがに伝説のドラマーです。

70年近く前のＳＰ時代の録音で音は決して良くありません。今の若い方にとっては聴いたことのないようなナローレンジで、驚かれると思います。でも、この演奏からは、当時のジャズメンの音楽にかける気迫が如実に伝わってきます。本当に素晴らしい。

そしてラストを飾るのはベニー・グッドマン楽団のクロージング・ナンバーとして有名な曲「グッド・バイ」です。哀愁を帯びた曲調ですが、これも良い雰囲気をたたえています。

デジタル時代には、名演奏ではあっても音の悪いモノは推薦しにくいのかもしれないが、クラシック・ファンとしてバイロイトのフルトヴェングラーのベートーヴェン第九をこよなく愛する者としては、録音の悪さを超えて人の心に訴えかけるものは、やはり演奏内容であると堅く信じて疑わない。さて、ここに収められた演奏はそのような古色蒼然としたモノばかりだが、いずれも往時のグッドマンの勢いを証明する曲ばかりである。１２．のバニー・ベリガンのソロはあまりにも有名。グレン・ミラーの「イン・ザ・ムード」と並んで、スウィングと聞けば１５．を思い浮かべるファンも多いと思う。もっともドラム・ソロ自体は驚くようなモノではない。なお、このアルバムでグッドマン・ファンになったという人は是非とも"On the Air 1937-1938" というエア・チェック集を聴いて欲しい。スタジオ録音では望めない、のびのびとした、生きの良い演奏がたくさん集められている。

　親父の代(進駐軍世代)から受け継がれたジャズファン、言うなればトム＆ジェリー(古いもの限定)にジャズで育てられた世代から申し上げますと、このＣＤはベニー・グッドマンの良いとこどり、すでにスウィングに首までつかろうという心意気のある方にはぜひとも聞いていただきたい演奏です。本当にお買い得だと思います。　が・・・、ただ、しかし。　手入れの悪いＬＰレコードでプチプチノイズが当たり前のアナログ世代ならいざ知らず、デジタル音源が普通の時代にあっては、いくらリマスタリング盤と言えども、この音質は無いんじゃないの？と感じる次第。　グッドマンの時代は、ＬＰどころかＳＰの時代で、レコード針にしてもダイアモンドと鉄というくらい素材の良さにの変化がありまして、その時点で音質が大きく変わっております。さらにアナログからデジタルへと変化しているとあっては、その音質に過大な期待は禁物です。　わかっている方には味があると感じることと思いますが、現在のＣＤの音質が当たり前の方には、このＣＤは相当ノイジーでしょう。　そういった意味で、星ひとつ減点です。演奏は、もうこれがお手本となっているような、誰も文句がつけられないようなスウィング感あふれるあの心地よさでいっぱいです。減点しようがありません。　蛇足ながら、グッドマンの頃は、解説にもあるようにメインの楽器は金管(=ラッパ)じゃなくて木管(=笛)です。ラッパの好きな方は、サッチモ(=ルイ・アームストロング)や、グレンミラーあたりのほうがとっつきやすいかもしれません。　スウィングガールズに触発されて、このＣＤにたどり着いた方々には、まず「スイング・ジャズ」のような最近のなおかつ元演奏に忠実な演奏を聞いて、さらにその中のグッドマンのリカバーにほれ込んでからこのＣＤを購入されることをお勧めします。

最近映画やテレビで吹奏楽やジャズが取り上げられ、全体に知名度や理解度がグンと上がった感じですが、中でもベニ−・グッドマンの「シング・シング・シング」などは、かなりよく出てきたのではないでしょうか？タイトルを見てその「シング・シング・シング」くらいしかわからなくても、聞いてみれば「あ、この曲！」と、聞き覚えのある曲が必ずあるはず。ジャズにあまり詳しくない方でも、十分楽しめる１枚だと思います。

最近映画やテレビで吹奏楽やジャズが取り上げられ、全体に知名度や理解度がグンと上がった感じですが、中でもベニ−・グッドマンの「シング・シング・シング」などはかなりよく出てきたのではないでしょうか？タイトルを見て「シング・シング・シング」くらいしかわからなくても、聞いてみれば、「あ、この曲！」と、聞き覚えのある曲が必ずあるはず。ジャズに詳しくない方でも、十分楽しめる１枚だと思います。

昨年、矢口史靖監督の映画『ＳＷＩＮＧ　ＧＩＲＬＳ』が大ヒットし、興行収入も邦画としては、かなり立派な成績を収めました。ラストの「音楽祭」のシーンの迫力ある演奏は、本当に感動しました。ナット・キング・コールの名曲「L-O-V-E」も『ＳＷＩＮＧ　ＧＩＲＬＳ』のエンディングで使用されていましたので、若い世代の方もその良さを分かっていただいたと思います。少し渋く温かみのあるボーカルは幅広い年齢層にも支持される曲ですね。また、ジーン・クルーパーのドラム・ソロで有名なベニー・グッドマンの代表曲「シング、シング、シング」も大好きです。１９３０年代を代表するスウィング・ジャズだと思います。ノリの良さと、たたみ掛けるその演奏には、聴いていて感動します。 有名なデューク･エリントンの「A列車で行こう」を始め、スウィング・ジャズの代表曲が収録されていますので、スウィング・ジャズの名曲の数々を聴くことができます。

売れないトロンボーン奏者兼編曲者時代から、
後に妻になる大学時代の同級生ヘレンに
真珠のネックレスを送る経緯、'40年代の
バンドマン時代、独自の演奏スタイルを
貫くために、この当時珍しかった
自分のオーケストラを持つという試み、
戦争中に慰問演奏に乗り出したことや、
数々の名曲の生まれた秘話、
撮影当時の嬉しいカメオ出演として
L・アームストロングの演奏もなどが
盛り込まれ憧れのパリを前に亡くなった
姿を名優J.ステュワートが演じる姿が
すがすがしく、これがわずか500円で
手に入るというのはおすすめの一作である。

和田誠、村上春樹、お気に入りのジャズですから、悪いはずがありませんね。それはさておき、付属の村上春樹が書いているライナーノーツがとにかくいいです。ジャズにまつわる個人的な逸話です。他では読めない文章ですので、それだけでも価値があります。

僕はジャズ初心者なので、あまり偉そうなことは書けないんだけれども、個人的にはこのＣＤよりも、「ユニバーサル・クラシック」から発売されている、ポートレイト・イン・ジャズのほうが良い。どうしてかというと「ソニー」のＣＤは、どちらかといえば古い曲が多くて、親しみづらいからだ。ビリー・・・などは、とても素晴らしいのだけれども、やはり上級者むけのような気がする。ジャズ初心者にはむしろ「ユニバーサル・・・」の方が良い。スタンダードもたくさんあるし、初心者にとって一番親しみやすいピアニスト「ビル・エヴァンス」の曲も収録されているからだ。僕は２枚とも聴いたけれども、多くの演奏家に心打たれて、僕のジャズの世界を広めてくれたのは、「ユニバーサル・・・」のほうだった。

古きよき音楽です。このアルバムを聞いていると、不思議なことに音楽が心臓をゆっくりとあたためてくれているような錯覚に落ちいります。このアルバムの中では、ビリー・ホリディの曲が1番好きです。聞けば聞くほどスルメのように味が出てきます。とにもかくにもぜひ聞いてください。本当に本当におすすめです。エッセイも泣けますよ。村上春樹さんがまだ作家になる前、ジャズを聞かせるBARの主人だった頃のお話。とても親密な雰囲気のアメリカの男性と日本人の女性が定期的にBARにやってくる。彼はいつも物静かに音楽に身を浸す。そして、ときどきビリー・ホリディを聞かせて欲しいと注文する。そしてこらえきれずに涙を漏らす。そんな彼が。。。って全部書いてしまうと面白くないと思いますので割愛します。とても素敵なエッセイで私は好きです。

元々がジャズが出発点の村上春樹が和田誠とコンビを組んで作ったジャズ・エッセイのCD化。ビリー・ホリディのコロンビア盤の『君微笑めば』で始まる。彼女の歌う『あなたが微笑めば、世界そのものが微笑む(When you are smiling, the whole world smiles with you.)』は、『癒し』を越えて『赦し』の声だ。もう『癒し』では間に合わない『赦し』を求める傷だらけの日常にしみる。チェット・ベイカーが入っていないのが僕には不思議残念だ（●＾o＾●）。このCDを聴きながら、このエッセイを読む。至福の瞬間である。だから村上春樹はステキなのだ。

村上さんつながりっていうのと、JAZZが聴きたい！っていう事で買いました。1曲目次第で、そのCDが好きか嫌いかにわかれると思うんですがこれは、1曲目が、とてもいいです。あと、村上さんの説明書き（？）に書いてあるエッセイが、とても沁みます・・・。