ジャズ・フュージョンのおすすめCD、アルバム紹介

デビュー盤は、「爽やかさ」を前面に押し出し、ういういしかったが、このアルバムはジャズに必須な条件「かすれ」「汚れ（いい意味です）」が感じられるようになった。ダイアナ・クラールの歌が「モデル系の美人」とすれば、ソフィー・ミルマンの歌は「酸いも甘いもわきまえた水商売系の美人」」とでもいうべきだろうか。ロシア出身のユダヤ人で、ロシアからイスラエルを経て、カナダにたどり着いた経歴を知ると、この若さで歌の背後に哀愁があるのもうなずける。最近のイチオシの女性ジャズヴォーカルである（松本敏之）

前作からのファン。とくにスティービー・ワンダーをカバーしたロケット・ラブでめちゃくちゃにやられてしまった私。
私は、カバー曲の上手い歌手こそ本当の歌手だと思っている。名曲に自分の衣を着せてあげる。彼女のカバーは期待を裏切らない。ポップスをジャズ風にするのは誰にでもできること。今回のイチ押し曲はエンディングのWhereDoYouStart。シャーリー・ホーンのバージョンを愛聴していた私にも、ソフィーの録音は聴き応えあるものだった。ジャズをジャズのままカバーしている真っ向勝負！よりシンプルに歌っているのに何かがビンビン伝わってくる。イントロのピアノから泣けますよ。
ピアノ以外にも、今回はミュージシャンに助けられている部分も大きいと思う。それとエンジニア。録音が素晴しく良い。安いステレオで聴いているのに楽器の輪郭がクッキリ、四次元的なサウンド。
ウォークマン（ヘッドフォン）で聴いている時なんか特に如実に現れる。ハッとしてしまいますよ。
前作からのファンと言っても、デビュー盤も含め彼女の歌唱は飽き易くアルバムのプレイ回数は伸びなかったのが事実。好きな歌手なんだけどなぁ〜？って。
でも、今作は順調にプレイ回数を伸ばしている。アルバム丸ごと愛せる作品だ。
たぶん、彼女が力まずリラックスして歌っているのが伝わっているのだと思う。だからこそ、余すことなく伝わる歌が歌えるのではないかな？前作までは「ちょっと濃すぎるな」と思った“(マレーネ)ディートリッヒ・ビブラート”も“揺らめく炎”の魅力に近く、飽きずにいい味付けになっている。おそらく歌声を自在に操れるように鍛錬されたのだろう。
次回作が楽しみだな。

カナダ出身の女性JAZZシンガーの3作目。
Joni Mitchellの"Be Cool"、Paul Simonの"50 Ways To Leave Your Lover"、Bruce Springsteenの"I'm On Fire"をカバーしているが、どれも素晴らしい出来栄え！
今後リリース予定の日本盤にはボーナストラックが2曲追加されるので、そちらを待って購入するのも“あり”だと思う。

このアルバムとの出会いはＨＭＶの試聴コーナー。ソフィー・ミルマンというシンガー自体を知らなかったが、ジャケットのキュートな視線に惹かれ・・・期待せずに試聴を開始。
容姿からは見紛うばかりのスモーキーで、艶やか且つパンチのある歌声に３秒でやられてしまいました(笑)。
手持ちが無かったため、その場での購入を断念するも、帰宅するまで彼女の歌声は忘れられずAmazonで即決。まだ３回程度しか聞いていないが、聴けば聴くほど素晴らしい出来に感動してしまった。つたない表現では、彼女の歌声の素晴らしさを伝えできないのがもどかしい。彼女の歌声を聞いてしまったら、きっと轟沈してしまうでしょう(笑)
本作は彼女の三作目のアルバムのようだが、前作までを試聴した限りでは今回でかなりの飛躍を遂げているようで、今後が本当に楽しみ。

亡くなってから聴きました。私は29歳です。スリラーが出たのは７歳。当然後から耳にすることになりました。自分は若いときからＴＬＣやディスチャ等から始まって、Ｒ＆Ｂばかりが流行っていたので、どうも父親等が絶賛するような、マイケルの全盛期のロックテイストのアルバムは、歌唱力やダンスは凄いと思いますが、「古臭い曲ばかりで煩い」というイメージで受け入れられません。買ってまで聴きたいとは正直思えないんです。
こちらのアルバムが一番カッコイイ！と思いました！！うっとりする程です。以前程売れなかったのはロック好きの古い人がついていけなかったのでは？と思います。
こちらのアルバムを是非、今流行のＲＢのアーティストがリミックスしてＣＤを出して欲しいです。

微妙って言ってる人がいたので、どうかなぁと思って聴いてみたら、最高です。かっこ良すぎる!2001年のアルバムなのに、凄く新しく感じる。

初めて聴いた時はあまり好きじゃありませんでしたが、段々と味が出てきました。
今では大好きなアルバム
このアルバムが好きじゃない人は、何度も聴いてみると良いと思います。

現時点(2008年6月)ではオリジナルアルバムとしては最新作となっているアルバムです。
2001年のリリース当時思ったよりも好評ではなかったのですが、僕は大好きなアルバムです。
しかし僕自身も購入当初はしっくり来ませんでしたが、このアルバムを購入された方は是非繰り返し聴いてみてください。まさにスルメアルバムだと思います。
最初は地味だなぁと思っている方も(過去のアルバムと比べると)きっとハマる要素があると思いますよ!

このアルバムはスローな曲に特に良質なものが多いですが、特筆すべきは曲によって使い分けるマイケルのボーカル!!
これは最早円熟して職人の域に達しているといっても過言ではありません。
シャウトは勿論バラードでの暖かい歌い方まで、本当に広い表現力を持っています。
音作りもイヤホンで聞いてみると相当こだわりを持って作ったのがわかります。
四十代に入り大人になったマイケルの余裕や優しさを感じられる本当に良い作品だと思います。
ゴシップを賑わす変な人という偏見を取っ払って是非一度聴いてみてください!!

1. Unbreakable は幻のシングルカット・ＰＶ制作になるはずだった名作！
このアルバムのトップにふさわしいリズム・リリック・パワーあふれる展開の作品です☆
6. You Rock My World はシングルカット・ＰＶもあり。クリスタッカ−とのトークから入るクールなナンバーです。
12. Don't Walk Away はマイケルの美しい歌声と歌詞が響き、部屋でゆっくり聞き入りたいような曲です。
サビの部分をはじめ感情移入された歌声はなんとも言い様がありません…。
他にも多くの候補から選ばれ、無駄がそぎ落とされ、時代の先端をいくナンバーで
織り成された様々なリズム・メッセージの曲で構成されています。
何度も繰り返し聞きたい・キングのメッセージと歌声に酔いしれる一枚です。

通勤時のヘビーローテーションでだいぶ聞き込めたので、
そろそろレビューしたいと思います。

名盤　Studio Catから29年ぶりってことで・・・
なんと製作に10年近く掛かっていたようですね。
こだわりが凄いです。（＠＠）
09が付いている曲はリメイクや録音しなおしたものなんでしょうかね？

アルバム全体を通して地味な印象なのですが、
これがこれが、聞き込んでいくと細かいところに拘ってるのがわかります。
いい意味で力が抜けてて等身大というか・・・
でも、やってることは緻密でとっても凄いし・・・

ボーカル曲が４曲今回は自分では歌ってなくて、寺尾聡、マーク・キャス、声優の笠原弘子が歌っています。
どれもVocal曲は秀逸なんですが、特に笠原弘子がやばい・・・

さてさて気合の全曲レビューいってみたいと思います。(笑)

◆From Into The Grey Sky
ギター関係で行けば、１曲目からきましたきました！
！大げさです！ドラマチックです。こういうの大好きです。(爆)
ランドーさんを彷彿とさせるような、空間系エフェクターとアームを多用したハードなギターサウンド・・とにかくギターサウンドがかっちょええ・・・
今さんの音へのこだわりは並大抵の者ではないと思います。
なんでも、この曲だけアンプで鳴らして大音量で録音したとか・・

◆May I EQ ?
トレモロの聴いた美しいコード弾きやアルペジオとちょっとダーティな腰のあるクランチサウンドで、
これまた結構雄大な感じの音作りですね。バッキングのセンスが素晴らしいですね。

◆Sakura
冒頭にも書いたとおりこれやばいですよ。(笑)
なんだか音程とかいまいちで、最初聞いたときはなんだこりゃ？
状態だったのですが・・
何度も聴いているうちになんだか不思議な魅力にやられます。
声がいいのと独特の雰囲気ではまります。(笑)
頭の中を回ります。

◆The 9th Moon ‘09
これまた大人の夜って感じでぐっと抑えたトーンが色っぺぇっす。
ちょっとまっつあんぽいですね。Varitaの２ハムトレモロなしを使っているようです。

◆Sierra
寺尾聡がカバーするBoz Scaggsの曲のようですが、
なんだか大陸系演歌風仕上がりなんですが・・(笑)
アコギやマンドリンやらエレキも３３５を使ってるようで、
ハモンドも投入しているようでかなりオリエンタルな感じの仕上がりですね。
ソロは枯れた泣き系で３３５のセンターでしょうか？？渋いです。

◆How 'Bout A Policeman's Swing ‘09
うわぁ・・・こりゃすげぇ！！！！！
３今だぁ。。(爆)
今さんの多重録音で３人の今剛がアコギでじゃむってベースまで自分で・・
ってベースもすげぇかっちょいいのですが・・・・
さすがです。
音もアレンジも演奏も素晴らしすぎです。
個人的には今回のベストテイクではないか？と思います。

◆New Kids In A Forest
ペダルスチールとアコギを多用したちょっと懐かしい感じのする曲ですね。
と思ったら途中から中東っぽいシタールギターも使っているようですね。
その後は色っぽいエレキのソロですね。後半はちょっとブルージーな感じもありますね。１曲で３曲分くらいアイディアが入ってますね。(笑)
後半は何気に弾きまくってて凄いです。さらっとやっちゃってるんですが。。
かなり難易度高そうなフレーズの連続で攻めてきますね。(笑)

◆Allahabad
これまた独特な曲調ですね。大陸的な感じですね。
マーク・キャスのボーカルもぴったりで。
アコギの音作りに相当気合が入っていそうです。(笑)
謎のARAGONチューニングなるチューニングを使っているようです。

◆Mandolin Dream ‘09
マンドリンを使った曲なんですが、独特のワルツのようなリズムアレンジとキメの多さが緊迫感を出してますね。山木秀夫のドラムが効いてます。
なんだかコード進行が凄いです。ひねりが効いてますねぇ。
キメもますます複雑・・・(笑)

◆Lost in Asia
これまた東洋的な楽曲ですね。(笑)
ギターは例のVaritaのセミアコ（フェンダースケールなんですってね。）のようで太い歪みの力強いサウンドですね。独特の箱なりのような音と倍音が特徴的ですね。アガサとかの音と共通するものがありますね。

◆Full Moon, Empty Highway
ラストを飾るのはなんかアメリカっぽいボーカル曲
マーク･キャスが歌ってますね。
カントリーっぽいのかな？今さんはかなりそっち系もお好きのようですからね。
美しいほのぼのしたいい曲ですよね。オルガンや女性コーラスがいい味出してますね。

サウンドが素晴らしいので、オーディオチェック用に使われたりしそうな感じですね。
素晴らしいです！

今ちゃん頼むわ〜29年待ちましたよ〜。スタジオキャットから数段スケールアップした、年輪を感じさせる楽曲の中で聴けるギターは、ギタートーン、アーティキュレーション、チョーキングのどれをとっても完璧!!フィンガリングの粘っこさは他の追随を許さないほどの素晴らしさだと思う。ゆったりとしたフレーズにこそ、その真髄を聴くことが出来る!
もっとコンスタントにアルバムを出して欲しい!そしてもっと多くの人に知って欲しい! パラ殿

大人の女性を想像しワインを飲みながら聞きました。一曲目から一言一言の発音の美しさに聞き惚れてしまい、なんと「清々しい魅せられし心」のジャズボーカリストと思いました。
是非とも白ワインを飲みながら２曲目の「スモールホテル」の発音に聞き惚れて下さい。

次から次と実力派が出てきますが
経歴からして只者ではなさそうで
こんな下積みの長い人はデビュー作が
すでに完成されているようなものだから
２作目がどう変わるか変わらないか・・・
またのお楽しみといったところです。

雰囲気はメロディ・ガルドーとサラ・ガザレクを
足して３で割った感じで・・・どんな感じやねん！？
オーソドックスなスウィング・ジャズのノリから
スローでちょっとダークな曲まで
シンプルにサラリと聴かせるところがグッドです。

ただ声質が軽いというか、特徴が薄いというか
個性派好きとしては、う〜ん・・・
中だるみしそうな感もありますが
ボーナストラックのような
ジャズの唱法とは一味ちがう情感込めた弾き語りと
それにこの美しい胸元が
そんなマイナス感も帳消しにするほど
買って満足な１枚でした。

きれいなジャケットが気になって、試聴したらとっても聞きやすいジャズでったので購入。でも、ちゃんと聞いたら、すごく表現豊かな歌声ですっかり魅せられてしまいました。大当たりのシンガーです。

NHKの世界ふれあい街歩きのテーマ曲が好きだったので、購入しました。
同番組の挿入曲がすべて入っており、夜長に流すBGMとして心地よく聴いています。
様々な楽器が表情豊かに使われており、きれいな旋律と相まって飽きさせません。
他にもいろいろなTV番組で使われた特徴的なテーマ曲が収められており、
とても豊かな気分になれるおすすめの一枚です。

プロフェッショナル仕事の流儀が好きな方は是非。
惜しむらくはオープニングテーマが入っていないことくらいです。

このCDに巡りあえて良かったと思います。私はこれをウォークマンに入れ外に持ち出しています。
すると、いつもは何気無い道や建物がまるで「世界ふれあい街歩き」のように素敵な世界へ変わり、ちょっとの事で幸せを感じる事が出来ました。
…言い方はちょっと大袈裟かもしれませんが、本当にこの作品は素晴らしいです。是非、皆さんに聞いて頂きたい。

NHKの番組を観てから、欲しくて欲しくてたまらない1枚でした。
NHKに問い合わせても「予定はありません」と言われて諦めかけていたところ、
Merged Imagesが出ることを村井さんのサイトで知り、速攻で購入しました。

1番好きなのは「main theme pf solo ver.」。
番組の終了時にノスタルジックに流れる、どうしようもなく切なくなる曲。
オープニングテーマが静かなジャズ調にアレンジされ、仕事で疲れた体に
染みわたります。

　秀景満の村井さんは以前から知っていましたが、あの村井さんがNHKのサントラを担当しているなんて驚きです。それも「世界ふれあい街歩き」「プロフェッショナル仕事の流儀」という好きな番組の音楽だったなんて！
JAZZをやっている村井さんとはまたひと味違った村井さんが聞けて大感激です！！！

もはや今のフュージョン界を牽引していると言っても過言ではないＴＲＩＸ。
今回のアルバムも１曲目から驚かされます。そして、ついつい８曲目をリピートして何度も聴いてしまう方も多いことでしょう。
曲良し、演奏良し、ライヴ・パフォーマンス最高。過去のどのアルバムもかっこ良さの中に遊び心が満載で何度聴いても飽きが来ませんが、今回のアルバムも例外ではなく、とにかく楽しいの一言です。そして何よりも、音を通じてメンバー自らがこれ程にも楽しんでいる様子が伝わってくるバンドというのは他には無いのではないでしょうか。楽器の高度な演奏技術は言うまでのありませんが、難解なキメもあっさりこなしながらも、聴いていて心地良い、という本来は相反するような要素も見事に調和されていて、フュージョン・ファンならずとも楽しめる作品だと思います。これから訪れる夏のドライヴのお供にいかがでしょうか？

自らが第二期と言うようにスクラッチ＆ビルドしているようですが、相変わらずのキメの嵐に１６分音符のオンパレード！いゃ〜気持ちイイです。CASIOPEA世代の私ですが、それ以外の方達にも超オススメです。8曲目のBos(t)on!はスネークマン・ショウを意識してるかな？

溢れんばかりのトキメキをありがとう。フュージョン界で待っていたのはまさしくコレです。−
細かいコメントはあえて書きません−

ただただ…ありがとう−

巨匠・冬木透大先生が東響を指揮して懐かしの「ウルトラシリーズ」の音楽を熱演した2009年3月に行われたコンサートのライブ録音。以前にもオーケストラを使って「ウルトラシリーズ」の音楽を録音したものが発売されていたが、スタジオ録音にも関わらずオーケストラの演奏ミスが修正されずに収録されていて「ウルトラシリーズ」を愛するファンの中には、それが「我慢できない」とお怒りの声も多かった。(指揮は冬木先生ではない)その録音とオケは同じ東響だが、ライブ録音につき物の演奏ミスは少なく安心して聴くことができる。オーソドックスなクラシック音楽と斬新な近代音楽を掛け合わせて巧みに操る冬木透先生の音楽は本当に素晴らしい!オケを存分に鳴らす壮大な音楽も冬木先生の才能を良く表しているのは当然だが、収録されている交響曲「ウルトラコスモ」の第2楽章に現れる「ゾフィーのバラード」と「ウルトラの母のバラード」の優しさに溢れる響きは美しく、聴き物のひとつであろう。次の交響詩「ウルトラセブン」はオケの厚い響きと壮大な音世界が冬木先生の真骨頂が聴ける!特に最初の「ウルトラセブン登場!」の導入の静かで不気味な雰囲気から一転し、「ウルトラセブン」のメインタイトルが重厚に鳴り響くくだりは胸が熱くなる!思わずベートーヴェンの「英雄」や「皇帝」を思い起こさせる「変ホ長調」の明るく勇壮な響きはいつ聴いてもワクワクさせる!歌の途中で吹かれる「ホルンの合いの手」がコレまた最高!「ウルトラシリーズ」中まさに名曲中の名曲でしょう!次の「ウルトラホーク発進!」での副主題歌「ウルトラ警備隊の歌」の変奏曲も名作だ!前奏が鳴り出した途端に耳が釘付け(笑)後半には名物「ワンダバ」によるメドレーが聴ける。MAT、タック、MAC、UGMそれぞれの歴代「ワンダバ」がライブ会場に鳴り響く。ラストは「ウルトラセブン」を全員で歌って終幕。もう最高ダァ〜!

特撮ものとしては、格段の飛躍を遂げた当時のウルトラセブン。
音楽も、当時子供ながら子供向けのウルトラマンの音楽に対し、
クラシックの要素、現代音楽の要素も取り入れた冬木透氏の作曲法に
感嘆していました。
あれからサントラ盤や交響詩「ウルトラセブン」が出ていたのは
周知していましたが、子供のころの回顧趣味だと思い聴くことも
ありませんでした。
実は、自分の年齢と比較し、作曲者の冬木氏はとっくに他界したと
思っていました。（まことに失礼いたしました）
このウルトラセブンは管弦楽曲として充分な大作であり、
録音技術も格段に進化した今、ウルトラセブンを知らない方にも
ぜひ聴いていただきたい作品です。

このCDを買われた方の中には、79年に出たLP「交響詩ウルトラマン/ウルトラセブン」をお持ちの方も多いと思う。このLPは私にとって「絶対に許せない」演奏だった。ライヴ録音ではないにも関わらず、ホルンが重要なソロで三回も音を外している他、よくもこれで商品化したなと思わせるほど不出来だった。本CDも演奏は同じ東響(指揮者はもちろん違います)なので、一抹の不安もないではなかったが、やはりそれは杞憂だった。よくぞこのコンサートを企画し、素晴らしいCDを世に出してくれたと思う。最終トラック「ウルトラセブンの歌」の手拍子を聞き、ライヴで聞いた方々の熱い感動が胸に響く。冬木先生、ありがとう!

タイトルはウルトラセブンとありますが、
交響曲「ウルトラコスモ」はセブン以外の昭和シリーズを飾った名曲の数々が収録されています。
ゾフィーのバラード、ウルトラの母のバラード、ヤプール＆超獣のテーマ、
レオの星人のテーマ＆ピンチＢＧＭ、ザ☆の科学警備隊のテーマ等々。
ワンダバメドレーではＭＡＴ、ＴＡＣ、ＭＡＣ、ＵＧＭのテーマが流れ思わず熱くなってしまいました。
セブンの数々の名曲ももちろん素晴らしいものなので、
ウルトラファンは一度手に取ってみてはいかがでしょうか。

当日、幸運にもこのコンサートを聴くことができました。冒頭からもう感涙に噎び、大満足のコンサートでした。子供のころから慣れ親しんでいた音楽がフルオーケストラで新国立劇場で演奏されるなんてとても想像もつかぬことが現実になったまさに「奇跡のコンサート」です。
　細かいことは書きません。あなたもきっと感涙に噎ぶことでしょう!まったく期待していなかった中西圭三のボーカルにサウンドアンビジョン合唱団の歌も聞かせてくれます!ＤＶＤも楽しみにしています!

往年の映画のテーマのようなクラシカルなイントロで始まる１曲目・・・相変わらず、彼女の音楽には、こういうクラシカルなサウンドが似合う。そんな、余韻をかみ締めつつ淡々と語られる彼女のモノローグのような歌が、いつの間にかこちらの心にそっとひっそり忍び込んでくるみたい。一人で静かに聴くのがいい、一対一という感じ。また、自然に癒されますね。
彼女の場合、良い意味であくが強過ぎない、というと単純な言い方なのですが、変に盛り上がらないとか弾けないとか、ブルージーになり過ぎないとか、上手く言えないけれど、そんな微妙に抑さえた彼女らしさが、アルバム全体を通して聞いていて、自然に何度もきける要因なのかなと。日常に自然に溶け込んでくれるような・・・。

殆どが自作だなんて、相変わらず曲作りの才能を感じます。今回は全体として陰影が感じられていいですね。古いモノクロのフランス映画の色んな場面を見ているような印象。
それと、彼女ってスタンダードとかジャズとかが普通に身の回りに有ったんじゃないかな・・・曲のタイトルにさえ、クラシカルな趣があるように思います。
カバー曲の”虹の彼方に”。ライザ・ミネリのお母さんのジュデイ・ガーランドの歌唱で有名ですが、雨上がりの明るさを思わせるような、このラテン調の解釈はとても素敵です。彼女自身は、はっちゃけてはいなくて淡々と歌っているのですが、何か小さな幸せを見つけたような控えめな嬉しさの表現とでもいうのか、よけいに虹の彼方の何かを信じたくなるそんな気持ちがしました。

Jazzは詳しくは有りませんが心地よく聴けました。懐かしさの有る様なと言う表現になってしまいますがこの人のオリジナルです。素敵な落ち着いた曲を描き唄う。この時代の人とは思えません。スタンダードと呼ばれるoldfashon的です。静かにＢＧで流していたいですね。心が癒されます。

前作に比べると、曲のバリエーションが増えたが、基本は変わらず、気持ちイイ声と音。

そしてこの人の最大のウリは曲の良さ。前作も含め駄作（駄曲？）が全くといって良いほど

無い。それらいい曲と決して力まない、しかし染み込んでくる声に身を任せてみては。

贅沢な時間が過ごせますよ。リラックスしたいときにもおススメ。

衝撃的な前作から２作目となる今回は、彼女のふところの深さを感じさせる力作。ジャズにこだわらないスタンスと無限の可能性まで感じられる。今年でたアルバムでは個人的にベストワン。初来日ライブが見られないのが誠に残念。

ファーストアルバムに惚れてから、彼女が新作を出すと聞き、即効購入。
ファーストが評判が良い場合、割とセカンドが今一、という感想を持ってしまう事が多かったが、今回もファーストに引けを取らない、素敵なアルバムになっていて、驚きました。
最初のアルバムより、どこかスィートな曲も盛り込み、彼女の新たな一面が伺えて、今後もまた楽しみになりました。
それにしても、ゆっくり、ゆっくり大事な決断を要したり、自分の考えをまとめたい時に、彼女のアルバムは不思議と促しを与えてくれる！